Les meilleurs films des années 1990 selon Arthur Debussy

Annotation :

Bah en fait ce film est juste un chef-d’œuvre. Je crois que c'est la troisième fois que je le vois, et chaque fois je l'aime davantage et il monte d'un cran dans mon estime. Le redécouvrir cette fois en salle, sur grand écran à la Cinémathèque, très bien introduit par Jean-François Rauger et Bernard Benoliel, dans une copie 35 mm toute craquelée, avec parfois l'image qui saute, donnant une vraie vie et une vraie matérialité à l'image, je pense que c'étaient les conditions parfaites pour bien rentrer dans ce long métrage.

Minuit dans le jardin du bien et du mal est un film d'atmosphère, le mot est entendu, mais c'est bien plus que cela. Il parle de beaucoup de choses, mais en usant de suggestion et de sous-entendus. D'abord bien sûr de ce Sud américain, de sa végétation, ses maisons, sa chaleur et même sa moiteur. Mais aussi de ces populations qui vivent côte à côte en se croisant plus ou moins : vieilles familles guindées, riches et conservatrices ; nouveaux riches flambeurs et quelque peu douteux ; afro-américains chrétiens et/ou épris de magie vaudou ; communauté gay plus ou moins acceptée...

Les relations entre ces communautés matérialisent les relations entre personnes aux États-Unis, avec cet effet "catalyseur" du Sud, où tout est exagéré, bigger than life, violent et complètement fou...

A cette arrière-plan qui est en fait le cœur et l'intérêt principal du film, Eastwood greffe une intrigue policière et une galerie de personnages hauts en couleur, qui font également tout le sel de ce long métrage. Beaucoup de ces personnages ne sont pas vraiment recommandables, mais Eastwood les rend attachants. Il ne juge pas ses personnages, et c'est peut-être là l'une des grandes forces du film : montrer les êtres humains dans leur vérité brute, crue, sans chercher à se prononcer pour ou contre. A nous, spectateurs, de nous faire notre propre avis... et à tenter de discerner la vérité.

Autant dire qu'il s'agit là d'un film particulièrement intelligent et subtil ? Oui, clairement. C'est un film mystérieux, fascinant, et qui se paie même le luxe d'être régulièrement drôle. C'est un long métrage très différent de l'image qu'on a de Clint Eastwood, alors que pourtant plusieurs de ses films ont cette même densité et cette même finesse. Incompris à sa sortie et sans doute encore aujourd'hui, pour moi il s'agit pourtant de l'un des chefs-d’œuvre de ce cinéaste plus complexe qu'on ne le pense. Un gros coup de cœur.

Annotation :

Je ne m'attendais pas à tomber face à un tel chef-d’œuvre. Je connais très mal Claude Sautet, de lui je n'ai vu que Max et les Ferrailleurs et Un Mauvais fils, deux films que j'avais bien aimés, mais que j'ai vus il y a une éternité. Il semble que dans cette œuvre de la maturité qu'est Un cœur en hiver, Sautet ait épuré encore son art, tout en s'adonnant à son amour pour la musique.

Il a composé comme un film ravelien à mon sens, beau, élégant, sophistiqué, aride... et percé d'éclairs de sensibilité, qui déchirent le cœur de certains personnages, et le nôtre. Ce film atteint une perfection rare, rien n'est de trop et rien ne pourrait être enlevé. Chaque dialogue est à sa place, qu'il semble anodin ou recherché. Il y a un sens du rythme de bout en bout, dans un calme olympien, ou ravelien plutôt.

Une mécanique précise, dans chacune de ses composantes, mais qui n'est pas froide. Elle nous laisse dévasté par ce que l'on vient de vivre lorsque le film s'achève, sur le regard perdu de Daniel Auteuil, bouleversant ici. Emmanuelle Béart n'est pas en reste, c'est probablement l'une de ses meilleures performances. André Dussolier complète impeccablement ce trio.

Tout est réussi dans ce film. Notamment ce scénario et ces dialogues. Des pistes sont lancées : est-ce un film hitchcockien ou clouzoien (pardon pour le néologisme :-)) ? Il semble qu'il soit typique de Sautet, en définitive, par ce goût pour la peinture de sentiments extrêmement subtils et complexes - et très forts. Un Sautet que l'on découvre sous un autre jour, d'une finesse incroyable. Je suis encore ébloui par ce que je viens de voir (et d'entendre), c'est une pure merveille.

Annotation :

C'est une chance inouïe que ce film existe. C'est un témoignage précieux sur Timothy "Speed" Levitch, guide touristique complètement fantasque et barré, mais aussi profondément habité par sa tâche, qui ne consiste pas seulement à informer des touristes, mais aussi et surtout - selon lui - à les arracher à la médiocrité de la vie quotidienne, banalement prosaïque, dans le New York vibrionnant des années 1990, avant les attentats de 2001. Timothy nous embarque avec lui dans sa folie douce et ses envolées lyriques et poétiques, pour un voyage délirant et transcendant à la fois, qu'on n'a jamais vu ailleurs. The Cruise est clairement un film culte, à (re)découvrir de toute urgence !