Les meilleurs films originaux Disney+ selon Frakkazak

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Cf Critique

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Burning love

A l'approche naturaliste de Herzog dans Into the Inferno, on opposera aisément ce documentaire plus intimiste de Sara Dosa, retraçant la rencontre de de deux doux dingues, qui trouvent dans leurs explorations volcaniques une échappatoire à l'absurdité d'une société qui les dépasse. Un couple fusionnel, complémentaire, qui à force de s'isoler sur les parois volcaniques en oublie le monde réel, jusqu'à ce que l'impact des volcans sur les vies humaines qui les entourent leur rappelle leur nature profonde, et qu'ils mettent leur passion au profit de la prévention. Jusqu'à un dénouement tragique (annoncé en intro), mais dont l'impact est adouci par les bribes d'entretiens avec les Krafft, qui ont au final vécu leur vie comme ils l'entendaient, sans aucun regret.
C'est beau.

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Mourir peut attendre

Sans doute le meilleur Pixar depuis Inside Out, Soul possède une véritable...âme... Le studio à la lampe renouvelle avec son art de mélanger dans un film pour enfant, mais plus intéressant pour un adulte, l'émotion, l'intelligence et l'humour. Le parfait film à voir en famille à Noël.

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Le Manuel du musical par Miranda

Retranscription d'un show de Broadway qui nous met directement dans la salle tant le cadrage permet de tout bien zyeuter. Raconter l'histoire du père fondateur des USA le moins connu dans une comédie musicale, dit comme ça c'est pas forcément aguicheur, mais rajouter à cela une véritable modernité émanant tant des paroles que de la forte inspiration hip-hop, ça fait toute la différence. Les 3h de spectacle filent, on a encore les mélodies en tête quelques jours plus tard, et on aura appris un paquet de truc en rigolant. Ça faisait longtemps qu'une comédie musicale ne m'avait pas autant emballé.

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♪ Victime de la mode ♪

Moi qui n'en attendait rien, au vu de la médiocrité (voire de la merditude) des autres adaptations live Disney, je suis ressorti très agréablement surpris du visionnage. Evidemment, l'énergie et le pétillant d'Emma Stone y sont pour beaucoup, mais même visuellement, il y a une véritable identité au projet. De même, le duel Stone vs Thompson est un plaisir à regarder, et on se dit que si le film reçoit des récompenses pour ses costumes, ça ne sera sûrement pas usurpé. On regrettera l'effet Suicide Squad de la BO, qui enchaîne les tubes sans s'arrêter (et sans aller au bout des choses), même si ça reste quali. Sans doute la seule adaptation live Disney qui m'aie fait plaisir.

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Asie comme j'te pousse

Si le début du film ne présage rien de bon avec son parlé et ses looks djeuns pour faire tendance, la magie prendra peu à peu et opérera sur la fin du métrage, notamment grâce à une animation toujours plus splendide. Un bon cru donc.

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Pandamonium

Les dix premières minutes de Turning Red m'ont fortement inquiété, avec cette agitation permanente, cette direction artistique assez laide, et cette promesse que l'on va se taper un ersatz des Backstreet Boys tout au long du métrage en guise de bande-sonore (Ce qui sera malheureusement le cas, et si la volonté de plonger dans le corps d'une pré-ado des années 2000 justifie ce choix, il n'en reste pas moins que le spectateur va devoir se taper cette soupe ad nauseam). Inquiétude également alimentée par la nouvelle cadence de Pixar depuis Onward (deux films par an) qui s'accompagne d'un gros déclin de qualité (excepté Soul).
Puis le film se pose un peu pour développer ses personnages et ses thématiques, révéler un récit qu'on devine autobiographique (la crédibilité de la relation mère-fille m'a personnellement touché, ayant été longtemps avec une chinoise dont l'enfance de Mei semble être une copie de la sienne) et la magie commence à prendre. On est évidemment loin de la finesse et de la beauté d'un Inside Out ou d'un Brave, mais ça fonctionne et ce malgré les défauts précédemment cités. Encore un Pixar qui fait le taf, sans plus, ce qui en soi est attristant quand on se remémore les chefs d'œuvres dont ils sont capables.

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Comme un poisson dans l'eau des pâtes

Un Pixar assez anecdotique, où l'animation semble assez standardisé par rapport à leurs autres productions, et où l'émotion que le studio à la lampe apporte d'habitude est quasi absente. Ce n'est pas foncièrement mauvais, mais c'est complètement oubliable. Pas sûr que la production plus poussée de 2020-2021 soit bénéfique (3 films en 15 mois, un seul qui vaille le détour).

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Cf Critique : Into the Predatorverse - ou - le début de la faim

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Cf Critique : Punisher Reboot : Bullet Poings

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Metactique

Je ne m'attendais à rien, d'autant plus que je n'ai jamais regardé la série des 90s, mais au final ce Chip'n Dale est assez plaisant avec son mélange prise de vue réelle/CGI/animation à la main, son côté méta (même s'il est parfois trop cynique) et sa pelleté de références. Il ne fera certainement pas date, mais reste un divertissement honnête.

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Jambon de Noël

On retrouve la bande pour une chasse au Bacon. Même réal, même humour, même rythme. Ça fait le taf.

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Les chiens aboient, le spectateur passe

Bon ok, le film à le mérite de rendre à César ce qui est à César et de nous dire que c'est pas Balto le héros mais Togo, mais en dehors de ça c'est ultra creux. Heureusement qu'il y a de beaux décors, et que les chiens ne sont pas les horreurs CGI qu'on a pu voir dernièrement dans L'Appel de la Forêt. Y'a vraiment pas grand chose à se mettre sous la dent. Je mettrais bien 5, mais j'aime les chiens donc...

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The Rock that boasts

Beaucoup plus sympa qu'escompté, on est vraiment dans le même type de film que Pirate des Caraïbes premier du nom (outre le fait qu'ils aient adapté une attraction), avec une aventure bon enfant, de l'humour qui fonctionne assez souvent (merci le capital sympathie de Dwayne Johnson), et une bonne alchimie entre les deux protagonistes. Certes, le scénario est convenu, mais ce Jungle Cruise est un bon moment néanmoins. On regrettera juste ce perpétuel usage d'une CGI au rabais, beaucoup trop fréquent pour un studio qui brasse tout l'argent du secteur.

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Le Mou-Garou

Faire une histoire de monstres en noir et blanc n'est pas suffisant pour convoquer la Hammer ou les films Universal. D'autant plus quand le métrage se traîne toutes les tares des productions Marvel, à commencer par l'absence d'enjeux, toute tentative d'accroche étant immédiatement désamorcée par un second degré bidon.

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Scarlett Wish

Le retour du MCU se fait dans le calme, avec un film qui, s'il n'est pas le plus mauvais du lot, est quand même bien fadasse pour une remise en jambe. On retiendra la tentative d'intégration de l'existence de super-héros qui ne soient pas américains (une première s'il ne compte pas les pays fictifs), seule originalité du métrage. Ce qui me ravi le plus est sans doute la présence de Florence Pugh, que j'ai envie de voir décoller de partout depuis que je l'ai découverte dans Midsommar.

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Femme nulle/âne

Une bien sombre merde, le plus mauvais film que j'ai vu depuis Lucy, c'est dire...