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Je suis resté sans voix. Littéralement. De la première à la dernière seconde, la musique de ce jeu m'a ébloui, enchanté, comme la direction artistique d'ailleurs. Je pense vraiment que la musique apporte un plus au jeu, un plus onirique, mais aussi sombre et angoissant, tinté d'une mélancolie dans chaque morceaux. Chaque composition redéfinit complètement ce que doit être une musique de jeu vidéo : de l'harmonie, de la beauté, de la douceur et de la tristesse. Mais aussi de la violence, de la froideur... Je pense que cette OST est la meilleur pour parler de musique picturale. En fait, chaque musique peint un tableau, une scène, un instant suspendu dans le temps, où la musique est vecteur de couleur et de vision, tout en étant d'une incroyable complexité technique et même mélodique. Mais... Je pense que je divague. Il est aussi admirable de noter qu'elle à été composée par une seule personne (avec l'aide d'une chanteuse et d'un alto). Cette musique, tout comme le jeu, est solitaire, triste qui peux par moment s’émerveiller pour revenir plus profondément dans la tristesse, dans l'angoisse et la peur, mais surtout la peur. Plusieurs musiques traduisent pour moi ce sentiment d’émerveillement dans un monde trop grand, impossible à comprendre, avec des forces qui nous contrôlent et nous dépassent :

-Greenpath et sa flûte enchanteresse nous emmène dans un monde onirique, rêveur, qui aurait très bien sa place dans un jeu contemplatif ou même dans un Film (soit-dit en passant, je rêve d'une adaptation en série de Hollow Knight, ce serait, je pense, magistral si bien maîtrisé). L'ambiance éthérée et verdoyante de la Zone est parfaitement retranscrite dans cette musique, et j'avais juste envie d'y retourner pour écouter cette musique après mon passage dans les abysses et le village lointain.

-City Of Tears : La Belle, la magnifique et sublime. D'une voix claire et pure, elle transperce les oreilles pour faire monter les larmes aux yeux, tout cela comblée de l'eau coulant et tombant sans cesse au premier et en arrière plan. La voix est tintée de désespoir, nous l'entendons hurler la douleur d'un royaume qui s'est effondré par avarice, par maladie... Vient ensuite les violons, puissant, changeant ainsi l'atmosphère désespérée de la chanson pour ainsi en faire une musique pour combattre, donnant envie de venger ce royaume qui, au final, est à jamais détruit.

-Crystal Peak : Morceau montrant le gigantisme de la montagne, impénétrable, tout en alliant guitare et percussions claires, une sorte de bruit de carillon vibrant sans cesse, rappelant le cristal. Quelque chose, la encore, de beau, de pur, mais plus violent, plus agressif, montrant ainsi toute la violence de ce monde.

Mais... Mais il n'en est rien, même si les musiques d'ambiances sont toutes magnifiques, les musiques de Boss n'en restent pas moins mémorables et surprenante, donnant à chaque combat, cet impression de gigantisme et, qui plus est, donnant une fougue et une vigueur forte, pour combattre, écraser son ennemi. Mais pourquoi? Car il voulait se protéger? Protéger son territoire? Il était prisonnier?

Jouez à Hollow Knight. Ecoutez Hollow Knight, regardez Hollow Knight. Bref, appréciez Hollow Knight, il le mérite amplement, plus même que beaucoup d'autres Jeux.