La revanche des dominé.es... dans les codes des dominants.

Mi-geste d'affirmation, mi-captation libérale, l'album de Theodora condense les contradictions d’un féminisme pop contemporain tiraillé entre désir d’émancipation et récupération par la logique marchande.

Le fantasme de la "boss lady", au cœur de morceaux comme BIG BOSS LADY, BOSS BABIES ou DO U WANNA?, est celui d’une subjectivité néolibérale parfaite : jeune, belle, désirable, mobile, consommatrice, performante, inaccessible. Le corps y est brandi comme étendard, mais aussi standardisé (la BBL comme promesse de pouvoir symbolique et sexuel). Paradoxalement, ce sont ces moments les plus arrogants et performatifs qui sont les plus subversifs en ce qu'ils détournent la logique patriarcale pour en faire une arme de défense, d'humiliation et de négociation. Elle parodie l'ordre existant jusqu'à l’absurde, incarne une boss lady, figure féminine hyper-capitaliste, sexualisée et dominante, Ce rôle n’est pas la liberté, mais une manière pour les dominées de s’approprier les attributs du pouvoir tout en s'y soumettant symboliquement. Comme elle le chante en lingala dans MASSOKO NA MABELE : "Na bombakaki mingi, na loba na bino / Na zangaka kimia sona kotisi mbongo", c'est dans l'argent qu'elle trouve une paix que le monde lui refuse.

Mais MEGA BBL ne se limite pas à ses postures luxueuses. Des morceaux comme MON CASQUE, DOUTES EN BOUCLE, ILS ME RIENT TOUS AU NEZ révèlent une profondeur critique inattendue. Là, dans la fatigue, l'angoisse sociale, la précarité affective, apparaît à nu ce que les paillettes masquent : la solitude, l'épuisement, les rêves cabossés. Ces morceaux dévoilent l'envers de la médaille, le coût psychique d'une subjectivation imposée par le capitalisme tardif. La mélancolie y devient puissance critique, en s'opposant à la performance continue exigée par l'économie affective contemporaine.

L'album s’ancre également dans une esthétique afrodiasporique assumée, tissée de créole caribéen, de pidgin nigérian, de lingala congolais, de références à la culture afro-américaine ou afro-française. Les rythmes convoquent l'azonto ghanéen, le bouyon caribéen, les codes de la "global club music". Cette géographie sonore n'est pas décorative, elle est l'expression mouvante d'un sujet diasporique qui navigue entre héritages, résistances et circulations postcoloniales. Theodora ne parle pas au nom d'une identité noire unifiée, mais compose à travers ses morceaux une multiplicité de positionnements féminins noirs, situés, transnationaux, codés, parfois douloureux, parfois flamboyants.

Theodora sait ce qu'elle fait, mais on peut toutefois regretter que l’album ne cherche pas à imaginer d'alternative. Il n'y a pas d’horizon post-domination dans MEGA BBL, seulement un jeu de rôles où l'on se venge, où l'on mime le pouvoir comme unique possibilité d'en avoir un. Les outils critiques sont là, mais pas encore les outils d’une reconstruction.

C'est peut-être ça, au fond, le cœur battant de MEGA BBL : le portrait d'une femme en lutte, sans illusions, dans une scène où le féminisme rime souvent avec branding. Elle agit selon des schèmes incorporés dans un monde structuré par la domination masculine, où même les formes de résistance risquent de reconduire les logiques du pouvoir. Une femme qui mérite d'être comprise non dans sa seule conformité aux idéaux libéraux de "puissance", mais dans la complexité de son existence féminine en régime patriarcal.