Björk et son album rose. La petite fée islandaise a tout pour plaire, et sait s’entourer des meilleurs. Les ballades ne manquent pas dans cet album. En fait, il n’y a que ça. Côté production c’est nickel. Les basses sont gonflées, les cordes envahissantes. Il ne faut pas être allergique aux violons, parce que ça y va. Malgré l’artillerie lourde, les arrangements richissimes, sans toutes les excentricités vocales de la miss, ça tournerait vite en ronron. Les mélodies parfois un peu minces, sont toutes sauvées par les arrangements. Si on met de côté le (commercial) Army Of Me, ou le (très bon) Hyper-ballad, le reste ne me surprend pas, c’est du Björk qui se met en scène. On s’attend a, et on aura : Un départ en fanfare, puis un flow très parlé chanté, récitatif, diraient les amateurs de classique, et ensuite une ritournelle accrocheuse qui lui permet de monter dans les aigues et nous montrer l’étendu de son registre vocal. A chaque fois c’est comme ça. Et la minceur des lignes mélodiques n’aide pas. Avec des samples electro qui voltigent de gauche à droite, comme de gros parpaings enveloppés dans du velours rose. C’est vite répétitif, donc trippant, donc séduisant, mais reste décoratif. Et soudain j’entends It’s Oh, So Quiet.
Un big bang, une voix de gamine mal élevée, qui se lâche, qui crie, ou chuchote. AAAHH !! !
En plein morceau… Chuuuttt….Une truc d’enfer ! On se croirait à Broadway lors de la première d’une comédie musicale. Surprise géniale. Sans comprendre, sans même chercher à comprendre, j’ai eut la chair de poule. Ensuite l’electro reprend ses droits, c’est electro, pop, même trip hop. Il faut reconnaître que le trip hop, ça en jette, mais c’est plus un style, une couleur rythmique qu’un genre musical proprement dit. Ça se démode très vite à l’oreille, malheureusement. Sans la personnalité de Björk, cet album serait devenu un disque de relaxation pop, que ça n’étonnerait personne. Enjoy tient un peu la route, parce que le chant est là, bien présent, le reste est un peu en-dedans. I Miss You est moins original que le clip. Possibly Maybe est sauvé grâce au chœur. Isobel aurait dû être beaucoup plus fort, mais est un peu tendre. Cover, je le trouve beaucoup plus intéressant que beaucoup d’autres morceaux, moins surchargés. Il ne paye pas de mine, est complètement minimaliste, très court. Un clavecin (?) Un chant, moins démonstratif, très lyrique, qui fait qu’on voyage subitement dans le temps. Enfin une vraie prise de risque. Une poésie teintée d’electro. Et Headphones conclut en beauté. Tout aussi minimal. La voix c’est un murmure, la percussion est mise devant, les machines se calment un petit peu. Enfin un peu de calme. On dirait un poème ou une impro libre. Headphones. Enfin libre. Tout simplement.
Et là, je regarde la pochette, et je me dis que le problème c’est It’s Oh, So Quiet. C’est ça le problème. Il est tellement énorme, qu’il écrase à lui tout seul, les autres bons morceaux de l’album. Logiquement, on peut même si demander ce qu’il fait là. Moins lisse, d’une toute autre sophistication. Que se soit de par le style, la mélodie, les arrangements, le chant, le swing, indiquent un tout autre univers, et donc un tout autre album. Il n’a rien à faire là. Et pourtant on l’aime.
