L’aboutissement des idées du passé où comment faire danser les gens avec des trucs pas évidents.

La découverte « par hasard ».

Comme tout le monde, j’ai découvert Angine de Poitrine avec l’algorithme Youtube. Deux extraterrestres en pois noirs et blancs qui jouent de la musique funky/psychédéliques microtonale avec une guitare à double manche (une basse et une six cordes), des pédales en veut tu en voilà et un kit de batterie relativement sommaire, mais qui fait sacrément bien le job. Comme quoi, pas besoin d’avoir 36 futs pour faire partie des meilleurs batteurs de la décennie.

Comme tout le monde, j’ai regardé Angine de Poitrine en me disant « mais qu’est-ce que c’est que ce truc absolument improbable », en regardant leur live au KEXP, devenu une sorte de classique incontournable des concerts Youtube. D’abord, j’ai souris, me disant que la nouveauté allait vite s’estomper, que malheureusement, après l’excitation générale initiale, plus personne n’allait les calculer, un peu comme Stupeflip au début des années 2000, que l’on considérait déjà à l’époque comme un coup de la maison de disque BMG. En effet, un univers vraiment très atypique, une musique vraiment peu accessible, des interviews toutes plus déjantées les unes que les autres (voir Khn et Klek remplir des verres d’eau avec des dés et annoncer des participants à un festival en coupant des citrons…). Car oui, ils ont un nom, Khn et Klek de poitrine, en plus de leurs costumes, ils parlent leur langue, mangent leur nourriture, vivent leurs aventures dans la galaxie, font leur petite vie, et s’en foutent royalement d’engager un traducteur. Tout était fait pour me happer, des costumes absolument sublimes, une musique entraînante, un groove qui déchire, une attitude nonchalante et sans prise de tête, mais toujours en restant sérieux, et étant « in the pocket » comme disent les musiciens.

C’est quand même pas des manches les mecs.

Au-delà des apparences, Angine de Poitrine reste avant tout un groupe de musique « Mantra-rock dada pythago-cubiste », où pour les communs des mortels du « maths rock », mais aussi avec du Jazz, des relents de métal, de funk, de psychédélique… Bref, un concept poussé au maximum pour des costumes poussés au maximum. Et surtout, la musique a été poussée au maximum. La critique est principalement sur le Vol.II, mais je vais aussi inclure le Vol.I dans le lot, parce que pourquoi pas, c’est plus une critique sur le groupe en lui-même que sur l’album en tant que tel.

Musicalement, ça défonce, mais tout à été dit, donc je vais passer rapidement sur le sujet. On sent que les morceaux ont été travaillés et retravaillés constamment. Comme beaucoup le disent déjà, le mélange détonnant de rock, psychédélique, funk, microtonale fonctionne du feu de dieu (surtout grâce à Klek en fait, qui tient la rythmique d’une main de fer et qui nous dit quand écouter la technique musicale et quand bouger nos fesses pour danser). Parce que oui, faire danser sur du 7/4, 13/4, 28/4 et j’en passe, c’est pas simple, et faire ressentir un 14/4 comme un 4/4, ça demande du génie (en gros, faire passer des signatures rythmiques complexes comme étant plus simple et dansante que ce qu’elles sont réellement, c’est vraiment du génie). Si à ça, on rajoute une guitare microtonale (donc l’instrument bien chiant à jouer car avec deux fois plus de note qu’une guitare classique), plus une basse, plus le fait de faire des boucles parfaites avec les PIEDS en incluant une multitude d’effet, sans se planter (parce que si la boucle est foirée, le morceau est foutu), dans des costumes en papier maché (parce que oui, même si ça contredit mon analyse suivante, ça reste des humains dans les costumes, il ne fat pas se leurrer), SANS VISIBILITE, sous une chaleur à crevé, bah oui les mecs c’est pas des manches. Et ça s’entend que c’est humain, sur plusieurs concerts Khn se foire malheureusement en glissant une fausse note par-ci par-là, mais est-ce vraiment gênant ? J’ai plus de mal qu’un musicien fasse une fausse note sur une boucle de 4 accords que Khn qui joue de deux instruments en même temps, et qui en plus tient toute la section mélodique à bout de bras à lui tout seul.

L’aboutissement des idées du passé.

Revenons un peu en arrière, dans les années 70, et un peu des années 80. Beaucoup de groupes décident de créer des albums concepts, avec une histoire, des personnages principaux, des dénouements et retournement de situation, et surtout décident d’interpréter ces albums sur scène avec des costumes, des mises en scènes toutes plus bariolées les unes que les autres, du simple maquillage à l’érection d’un mur complet sur scène, voir la diffusion de 1124 diapositives permettant un support à l’histoire (coucou Genesis). En parlant de Genesis, je ne peux pas m’empêcher de faire un rapport direct entre Angine de Poitrine et Peter Gabriel (et un peu le Marillion de Fish), les costumes. Peter Gabriel est FAN de costume, il en mettait tout le temps lors des concerts, il interprétait des personnages, les faisait vivres sur scène, racontait leur histoire, et interagissait avec le public soit en interprétant ces personnages, soit en étant Peter Gabriel. Seulement voilà, Peter Gabriel restait, malgré eux, Genesis restait Genesis. On connaît leur style, on connaît ce qu’ils sont, on reconnait leurs voix, leurs tics de composition, les structures musicales et surtout les codes du genre auxquels ils appartiennent : le rock progressif. Finalement, à vouloir aller plus loin dans l’originalité, plus loin dans la théâtralité, ce qui faisait le sel du groupe finissait par être noyé parmi tant d’autres groupes qui ont décidé de faire la même chose. Pourquoi diffuser des diapositives, quand on peut diffuser un film ? Pourquoi ne pas ériger un mur ? Pourquoi ne pas reprendre le concept de costumes et créer une personnalité propre à chacun de ces costumes ? (coucou Bowie), et puis les repompes sans aucune honte qualifiés d’hommages dans les années 80 comme Marillion, et tout les groupes de Glam Rock qui en ont suivie n’ont rien aidé.

Comment aller au bout du concept ? Comment interpréter pleinement ces personnages sur scène ? Angine de Poitrine y a répondu avec brio. Nos deux comparses ne sont pas des musiciens qui jouent des personnages, ce sont les personnages qui jouent de la musique, et non l’inverse. Comme je l’ai dit, nous voyons Peter Gabriel jouer Rael sur scène, là nous voyons Khn et Klek de poitrine jouer sur scène. Ils interagissent avec le public dans leur langue, agissent comme ils le font d’habitude, jouent leur musique qu’ils ont inventés, dans leurs habits traditionnels (ce sont des costumes, mais vous voyez où je veux en venir). Ils sont allés au bout de leur idée. Même Stupeflip n’est pas allé jusqu’au bout car les albums sont signés du vrai nom des membres du groupe. Là, c’est Khn et Klek, c’est tout. Même leur photographe porte un nom et vient de leur planète, qui s’appelle Klik je crois. Ils sont allés à l’extrême de leur concept, sans s’arrêter à un album où une histoire, le groupe EST une histoire, une entité à part entière, plus qu’un simple concept qui sera, malheureusement, abandonné au bout d’un court cycle d’album (comptez une ou deux années par cycle).

Donc oui, Angine de Poitrine c’est un aboutissement, musical, théâtral, expérimental, tout ce qui faisait le sel de la musique des années 70, une décennie d’expérimentations, de tentative, de volonté d’aller plus loin et jamais dans la surenchère. Certains parlent d’une démarche mercantile, mais moi j’y vois une volonté sincère de créer un univers et de s’y tenir bon gré mal gré, d’inventer une espèce d’extraterrestre, leur langage, leurs codes musicaux, parce que chez nous Angine de Poitrine c’est fantastique, peut être que chez eux c’est, au mieux, de la musique de supermarché… Et, dans les commentaires, je vois beaucoup de vieux briscards du prog dire : Zappa les aurait aimés, ils auraient eu leur place dans les années 70, j’ai 74 ans et Angine de Poitrine me fait revivre ma jeunesse, etc…

C’est un groupe qui a rallumé la flamme de la musique chez beaucoup, prouvant que l’on pouvait encore avoir une proposition artistique et s’y tenir, sans succomber aux sirènes de l’argent. D’ailleurs, j’ai appris récemment qu’ils avaient déclinées toutes les offres des grosses majors et maisons de disques internationales, préférant rester avec des indépendants, renforçant mon idée qu’au-delà de la blague, les deux sont sincères sur leurs ambitions artistiques.