« Ratiociner » est le mot - et pas « Oiseau » Un mot juste, un mot idoine et approprié dès lors où il s’agit d’épouser mon affect. En réalité, « Ratiociner », c’est moins un mot chez moi qu’un fétichisme clairement admis. Le terme, j’ai découvert et chéri le temps d’une longue laborieuse rédaction, celle de ma critique de Hunter x Hunter.

« Et le revoilà qui nous fait chier avec Hun... »

Et voilà que je reviens vous RAVIR en parlant d’Hunter x Hunter ! Allusivement toutefois, à la seule fin de l’arrimer à l’œuvre qui nous concerne et qui, pour souffrir d’une pareille comparaison, ne peut dès lors que justifier la note que je lui administre. Ratiociner, même si vous avez déjà cherché la définition le temps que je ne palabre sur les saines œuvres de Togashi, c’est une propension à réfléchir exagérément, de peser et sous-peser de trop chaque argument et de pinailler peut-être des heures sur le moindre atome de détail. Et le procédé, quand il est bien fait – car l’art est subtil et suppose dans cet exercice de ne jamais parler pour ne rien dire – ça vous fait triquer un INT-J à lui nécroser le chibre pour peu que le plaisir lui dure bien assez longtemps.

De ça, Hunter x Hunter en est coutumier, bien que la manœuvre soit présumément le propre des Mind Games, là où la thématique conduit inéluctablement à devoir se triturer les méninges au point de s’essorer le cervelet.

Hen Na le qu’on le sache, ratiocine bellement. L’intrigue se lance qu’elle se perd – là où il faut – dans une série d’observations et de réflexions sur un plan d’architecte. Le personnage principal n’est pas même présenté, le contexte tient en une ligne et le jus de ciboulot nous trisse déjà à la vue par hectolitre entiers.

Entendu, les protagonistes s’acceptent comme les rouages d’une horlogerie plutôt que des personnalités à part entière… mais je vous parle d’une horlogerie somptueuse dont les rouages, s’ils ne sont certes que des rouages, n’en sont pas moins savamment huilés. Qu’ils s’en tiennent à un rôle seulement n’est pas dommageable en soi dès lors où le rôle est orienté vers un somptueux dessein.

Le Diable est dans les détails, et du détail, on vous en dispense à pleines pages. L’entame de l’œuvre, car elle a su par où commencer pour nous saisir et nous garder captif de ses manigances ourdies et dévoilées, se fait pas le truchement de l’analyse d’un plan d’architecte. Ce qui vous apparaît anodin, sans trop que vous n’ayez eu à y presser l’œil et la cervelle, se révèle curieux dès lors où l’analyse scrupuleuse qui en sera faite mettra en exergue tous ses sombres mystères. On s’en veut chaque fois d’avoir négligé une observation, à nous confondre en de perpétuels « Mais comment ai-je fait pour ne pas le voir  ! »

Le manga se prête ainsi à notre portée intellectuelle en ce sens où il nous offre tous les outils pour que nous nous trouvions à même de penser l’incongru et l’établir par nos moyens propres. Le rôle d’enquêteur nous est acquis dès lors où les efforts sont perpétrés afin de l’endosser. Il est bon d’être sous la coupe d’un auteur qui vous estime assez pour vous penser capable de crocheter la serrure afin que vous méritiez vos accès dans ses œuvres. Faire réfléchir un lecteur est cependant un pari risqué  ; avez-vous déjà tenté de faire seulement penser un lecteur de manga moyen en France ? Vaste projet que je n’oserai faire mien pour le savoir foutu d’avance. Entreprise ambitieuse cependant, qui ne mérite que trop qu’on y prête son concours en portant le juste intérêt à une œuvre qui le mérite amplement.

Que me dites-vous ? Le personnage principal soumet à son éditeur une des histoires sordides à laquelle elle a été confrontée  ? J’ai eu le nez creux à comparer si tôt l’œuvre à l’une des créations de Togashi, car ce dont je viens de vous faire part est un exact prémisse d’un des périples occasionnés le temps de Level E. Mon favori d’entre tous, au demeurant.

Et le dessin, car y’en a bien un et qu’il ne se borne pas aux plans architecturaux ressemble à… l’époque. La nôtre. Et elle a été burinée, notre époque, par les coups de crayon d’un auteur au moins, à savoir monsieur Fujimoto dont je jurerais que les émules graphiques se dispenses par centaines. C’en est une. Certes plus lissée, que la patte de l’auteur original ne soit pas non plus trop affirmée, c’en est. Le regard, les visages, les silhouettes des personnages ; c’en est encore.

Des personnages par ailleurs qui, s’ils s’embarrassent de peu d’écriture pour les composer, prennent la peine d’être au moins bien écrits. La protagoniste me sera apparue comme digne d’un intérêt particulier en ce sens où sa féminité, pour le moins évanescente, s’efface au profit de sa psyché afin qu’il en ressorte un personnage entier sans complexité de circonstance risquant de trop orner un caractère au point de le gâcher.

La narration est à mettre sur le banc des accusés pour délit d’initié. Les indices tombent trop suffisamment à point nommé afin qu’on ne trouve pas qu’ils soient trop opportuns… ce qu’ils sont cependant, bien que la mise en scène sache habilement occulter ce menu travers au point de le faire disparaître. Ce qui ne m’empêche pas d’en apercevoir ses traces.

Une mise en scène qui toutefois ne m’empêchera pas de penser que les déduction de Kurihara soient toujours d’une acuité trop pointue pour que la narration n’ait pas à s’en attribuer tous les mérites.

Finalement, ce manga est au mieux un polar atypique où l’intrigue prend très vite le pas sur les réflexionsayant pourtant amplement contribué à nous arrimer à l’œuvre. Une intrigue de bonne facture au demeurant, c’est à retenir, mais pas une qui soit aussi exceptionnelle qu’aurait pu nous le laisser présager les premiers chapitres. Je renoue en un sens avec My Home Hero dont la porosité entre les deux œuvres est plus évidente qu’il n’y paraît  ; notamment avec ces excentricités entourant une lignée dont la demeure est cachée dans les montagnes.

Le mystère, car il semble se résoudre de lui-même en ce sens où nul protagoniste n’a besoin de chercher pour que tout leur tombe dans le bec, perd prise sur nous au point que nous n’ayons guère d’intérêt à le poursuivre de gaieté de cœur. Ça se lit, mais dire ça d’une œuvre est déjà faire preuve d’un cruel euphémisme afin de ne pas avoir à dire qu’elle donne envie de la lire.