Ethique et images

1972, 2015, 2023 : les ondes de l'histoire se propagent. Et 5 Septembre acquiert dès lors une résonance des plus particulières aujourd'hui encore.

Mais 5 Septembre, c'est avant un thriller en vase clos d'une efficacité redoutable, Tim Fehlbaum réussissant à nous entraîner dans le chaos, puis dans le tourbillon de son urgence et de son drame.

Avec ces quelques mots, le masqué semble déjà avoir tout dit, tellement il était happé par l'expérience qui, même si l'on en connaît déjà le dénouement, est haletante et fait retenir son souffle en plus d'une occasion, tandis que fiction et images d'époque ne cessent de se répondre, démultipliant pour leur public leur réception et leur impact réciproque.

Mais à travers sa puissance et sa précision, 5 Septembre pose des questions essentielles.

On aurait pu par exemple attendre du film qu'il investisse les lieux de la prise d'otages pour faire monter un peu plus encore la tension de son drame. Mais l'oeuvre préfère ne pas sortir du studio de la chaîne ABC pour investir le terrain de la couverture médiatique, facilité dans l'immédiateté par le dispositif de la retransmission en direct, soit une première à la télévision de 1972. Un dispositif ayant alimenté malgré lui la voracité de l'information qui prend le pouvoir. Comme la mort et la politique ont pris le pas sur des jeux olympiques devant célébrer la joie et la mutation d'une Allemagne encore vive de ses blessures et de l'indicible.

5 Septembre décrit un système médiatique tétanisé tout d'abord, qui voit qu'une page d'histoire s'écrit sous ses yeux, et qui détourne ensuite le dispositif initial mis à sa disposition pour couvrir de manière maladroite l'événement.

Un événement qui pose question, déjà, en 1972, au sein de ce microcosme. Car dans toute cette frénésie chaotique surgissent soudain l'éthique à appliquer, le pouvoir des images, de ce qui doit ou non être montré, à un moment inédit porté par la plus totale des improvisations et des évolutions sans filet. L'envers de l'événement est déjà fascinant par lui-même, tout comme l'irruption du terrorisme et de la pseudo-politique en pleins « jeux de la joie » qui devaient laver l'image d'un pays qui avait donné naissance à la plus monstrueuse des idéologies.

Mais le plus marquant, c'est cet abandon progressif de l'image, à mesure que le drame s'accélère. Puis ce silence. Parce que l'on se rend soudain compte que l'on a participé, malgré soit, à l'envergure de cette tragédie. Parce que le metteur en scène de ce direct a participé à sa mise en images et à la propagation des espoirs puis du drame comme une traînée de poudre.

5 Septembre est déjà impressionnant par lui-même. Mais par ses échos propagés jusqu'en 2015, lorsqu'une chaîne d'information continue dévoilait tous les ressorts d'une prise d'otage au ravisseur, ou encore en 2023, où l'on continue de s'interroger sur l'épithète à utiliser, histoire de ne pas froisser, pour qualifier des terroristes, l'oeuvre démontre que rien n'a vraiment changé en cinquante ans : ni les faillites, ni les dérapages, encore moins les hypocrisies ou la course à l'information.

Sauf une chose : parce qu'on n'est jamais mieux servi que par soi-même, ce sont désormais les terroristes qui se mettent en scène, sans plus aucune aide, mais avec beaucoup de complaisance, pour que personne ne puisse plus désormais manquer une miette du spectacle funèbre qu'ils proposent.

5 septembre... 7 octobre. Deux dates si lointaines, et pourtant si proches dans l'horreur.

Behind_the_Mask, the gun always shines on TV.