« Il n’y a plus rien pour vous ici »

Pig a l’intelligence et l’originalité d’aborder le deuil d’un père par le prisme du culinaire, mais d’un culinaire sale, terreux, poussiéreux, raccordé à la nature, à sa rigueur, à sa violence ; les séquences qu’il réussit le mieux sont celles qui représentent la cuisine comme un art de la mémoire faisant craquer les carapaces, fondre les cœurs glacés et pleurer ceux qui préféraient d’ordinaire les larmes d’intérieur.

Le récit mêle de façon convaincante l’érémitisme de Rob – qui ne cesse d’être comparé à un fantôme, on le croyait mort, il n’a plus rien à faire ici, le monde ne peut plus rien pour lui – aux codes du film noir lorsque le cochon truffier vient à disparaître, enlevé par des concurrents peu scrupuleux. Toutefois, il refuse de céder à la facilité de la vengeance gore tel un John Wick en milieu forestier ; la lenteur prend le pas sur l’action, la lenteur est action en ce qu’elle traduit à l’écran la difficulté d’un corps à avancer et celle d’une âme à accepter la perte d’une âme sœur, jusqu’à ce plan sur le personnage levant les yeux au Ciel, paisible enfin.

Nicolas Cage impressionne et prouve qu’il demeure un grand acteur en dépit de ses choix de carrière récents, contestables ; il convertit le jeune Amir au silence et lui fait apprécier sa valeur, contre le bruit incessant de la radio et l’emphase de la musique ; un silence de mort grâce auquel le vivant se sent vivre ; un silence riche en saveurs et en goût qui seul peut accompagner le repas véritable. S’il tombe parfois dans le dolorisme inutile, si le sentimentalisme de certaines scènes paraît un peu forcé, si son découpage en chapitres nommés de manière métaphorique agace par sa prétention, Pig reste une très belle surprise et mérite d’être considéré.