Aftersun, boulle à neige merveilleuse.

Il y a du merveilleux dans Aftersun et de l'horreur. Le merveilleux affleure, l'horreur est cachée. Il pourrait se passer quelque chose à chaque seconde, on attend, on s'agace, et l'attente et l'agacement se transforment dans une forme d'émerveillement.

On finit par cheminer avec cette jeune fille et son père. On chemine au présent, au passé, dans leurs souvenirs et bientôt dans les nôtres. Le film travail le temps. Pas seulement celui des personnages, mais le nôtre.

Pour peu qu'on est passé la trentaine, on est à la fois le père et la fille. Deux mondes qui s'affrontent dans leurs doutes, leurs joies, leurs désirs. Au fond, les deux sont perdus et en quête, perdus au présent et en quête d'avenir. On apercevra celui de la jeune fille, on ignore celui du père, on connait les nôtres.

Le champ de l’interprétation est vaste, inconnue, il nous renvoie à nous-même. C'est la force et peut-être la limite du film. Mais il faut s'attacher à ce que les images scrutent au temps présent de la projection. Il y a un hors champ bien sûr, l’absence de ce père. Il a fui quelque chose. Il y a cette scène, troublante, où l’enfant recouvre le père nu avec le drap. Ça brouille, ça trouble, ça colle. Qu'en penser ?

Quoiqu'il en soit Charlotte Wells est forte parce qu’elle suit son obsession, elle s’infiltre dans ses images, elle qui regarde, vraiment. Et nous avec, alors ça nous arrive. Et on part avec elle dans la quête de nos souvenirs, comme s'ils recélaient l'avenir, au moins l'explication de notre présent, de nos existences.

Aftersun c'est comme une boule avec de la fausse neige dedans, on secoue, elle tombe, on la laisse tranquille et le temps s'arrête. De la fausse neige ? Peut-être de la vraie.