Une suite qui ressuscite le charme du premier… avec ses excès

Beetlejuice Beetlejuice replonge immédiatement le spectateur dans l’ambiance si particulière du premier volet : un mélange de macabre, d’humour et de chaos visuel qui fait tout le charme de l’univers de Burton. Dès les premières scènes, on retrouve cette esthétique grinçante et colorée, presque théâtrale, qui semble avoir été directement extraite des années 80 — mais avec une touche de modernité bienvenue.

Le retour du casting original est un vrai plaisir. Revoir les mêmes acteurs reprendre leurs rôles iconiques renforce le lien avec le film culte et donne une belle continuité à l’histoire. Et parmi les nouveautés, Jenna Ortega s’impose naturellement. Ce genre lui va à merveille : elle navigue avec une aisance remarquable entre le gothique, l'étrange et le comique, comme elle l’a déjà prouvé dans Mercredi ou Scream. Elle apporte un souffle frais sans jamais dénaturer l’esprit de l’œuvre.

La bande-son reste un point fort, fidèle à l’énergie déjantée du premier film. Les musiques participent pleinement à l’identité du film, même si le morceau final lors du mariage dénote un peu, presque trop décalé même pour l’univers de Beetlejuice.

Comme son prédécesseur, Beetlejuice Beetlejuice n’a pas peur des excès : visuels, narratifs, ou simplement absurdes. Cela fait partie de son charme… mais aussi de ses limites. Le film amuse, étonne, parfois déborde, mais reste globalement fidèle à ce que l’on attend d’un retour du bio-exorciste le plus connu du cinéma.

Et difficile de ne pas sentir dans cette suite la préparation d’un potentiel troisième film. L’univers est ouvert, les personnages sont bien relancés, et l’énergie du récit laisse clairement penser que Beetlejuice n’a pas dit son dernier mot.