oh oui ma sœur !

Benedetta surprend assez vite. Le film est vraiment solide, mais il commence par des moments qui peuvent dérouter, notamment les apparitions de Jésus au début. C’est un peu kitsch, parfois même franchement too much, mais ça finit par faire partie intégrante du charme du film. Verhoeven ne cherche pas à lisser ces scènes ni à les rendre “respectables” : il les assume telles quelles, et une fois passé ce premier étonnement, on comprend que ce ton un peu excessif va irriguer tout le reste.

Très vite, ce qui prend le dessus, c’est la tension. Elle est là quasiment tout du long, installée à coups de regards, de silences, de petites manœuvres internes au couvent. Le film avance moins par grands rebondissements que par une accumulation de micro-conflits, de soupçons, de rapports de force. On est constamment sur le fil, à se demander si Benedetta croit vraiment à ce qu’elle vit ou si elle joue un rôle, et surtout jusqu’où tout ça peut aller.

L’ambiance est clairement l’un des gros points forts. Le couvent n’est jamais filmé comme un lieu sacré idéalisé, mais comme un espace clos, étouffant, traversé par le désir, la jalousie et la peur. Les scènes du quotidien — les soins, les prières, les discussions à voix basse — renforcent cette sensation de huis clos, où chaque geste peut être interprété, jugé, retourné contre quelqu’un.

Ce qui est assez appréciable, surtout pour un film aussi frontalement religieux, c’est l’absence de symbolisme lourd et appuyé. Verhoeven ne cherche pas à transformer chaque plan en métaphore. Les choses sont montrées de manière directe, parfois crue, parfois presque naïve, et ça rend le film beaucoup plus vivant. La foi, le doute, le désir ne sont pas théorisés, ils sont vécus, souvent de façon contradictoire.

Le film est aussi très clair sur le côté politique de la religion. Les décisions ne sont jamais seulement spirituelles : elles sont économiques, stratégiques, liées au pouvoir et à l’image. Les figures d’autorité ne sont pas là pour incarner le mal ou le bien, mais un système qui cherche avant tout à se préserver. Et là-dessus, le film est malin : il aborde ces enjeux sans se transformer en pamphlet, sans essayer d’être plus intelligent ou plus profond qu’il ne l’est.

Au final, Benedetta fonctionne parce qu’il accepte ses excès, ses zones floues et ses contradictions. Il mélange le sacré, le charnel et le politique sans jamais chercher à tout expliquer ou à tout justifier. C’est tendu, parfois dérangeant, souvent captivant, et ça tient le spectateur du début à la fin sans se perdre dans un discours pompeux ou moralisateur.