Blade par Jethro Paris

"Blade", avec Wesley Snipes dans le rôle d'un tueur de vampires engagé dans un armageddon pour la possession de la Terre, est un film qui savoure un style visuel élevé. Il utilise des angles de caméra extrêmes, des costumes et des décors bizarres, des ombres exagérées, des coupes franches entre les longs plans et les gros plans extrêmes. Il fonce dans l'imagerie viscérale pure.

Bien sûr, quiconque assiste patiemment au film dans l'espoir d'un scénario raisonné va être déçu. Il vaut mieux le voir en termes de bande dessinée, comme un épisode d'un mythe magistral, dans lequel même la confrontation la plus cataclysmique n'est pas tout à fait la fin des choses, parce qu'il doit y avoir un autre numéro le mois prochain. L'histoire, comme tant de mythes de la bande dessinée, implique des gens ordinaires qui sont connectés, par l'intermédiaire d'un super-héros, à un univers occulte qui se cache sous la réalité - ou, comme Blade le dit à un jeune médecin humain, "Le monde dans lequel vous vivez n'est qu'une couche de sucre. Il y a un autre monde en dessous, le vrai monde !". Blade, basé sur un héros de Marvel, est interprété par Snipes comme un homme à la frontière entre humain et vampire. L'histoire de l'origine de Blade : Sa mère a été mordue par un vampire alors qu'elle était enceinte, infectant son enfant, qui a vécu dans les rues jusqu'à ce qu'il soit adopté par un homme nommé Whistler (Kris Kristofferson), qui mène une guerre solitaire contre les vampires. Blade, devenu un homme, est le fer de lance de cette bataille, alors que les vampires étendent leur influence dans les grandes villes. L'un de leurs principaux lieux de rassemblement : les clubs de danse secrets où les victimes sont attirées par la promesse de sensations fortes interdites, avant d'être mordues et converties.

Le film est construit autour d'une série de scènes d'action majeures ; la première met en scène une mise à jour d'un vieil ami des films de Hong Kong des années 1970, la guillotine volante. Il s'agit d'un boomerang en forme de couteau qui tourne, tranche et retourne à son propriétaire. Très astucieux.

Blade rencontre le Dr Karen Jensen (N'Bushe Wright), une spécialiste du sang qui a été mordue par un vampire gravement brûlé amené en urgence. Peut-on la sauver ? Il la ramène au laboratoire secret de Whistler pour une injection d'ail liquide, qui lui donnera une chance de se battre. Blade lui-même vit sous le coup d'un sursis quotidien ; le sérum de Whistler le maintient du côté humain, bien qu'il puisse développer une résistance à son égard.

Les forces du vampirisme s'opposent à Blade, représentées par son ennemi juré Deacon Frost (Stephen Dorff), lui aussi mi-humain, mi-vampire, qui rêve d'un soulèvement final des vampires contre les humains et de la conquête du monde. Son rival au sein du monde des vampires est Dragonetti (Udo Keir), un vampire pur qui préfère l'arrangement actuel dans lequel les vampires contrôlent secrètement des organisations clés pour sauvegarder leurs intérêts.

Les plans de Frost reposent sur de nombreux éléments mythologiques, notamment l'évocation d'un ancien dieu vampire qui pourrait revenir pour mener les créatures dans leur conquête finale. La scène finale se déroule dans un temple vampirique fantasmagorique où Blade doit tout risquer dans un affrontement titanesque.

Le film, réalisé par Stephen Norrington, fait partie d'un groupe de films de New Line Cinema qui associent l'imagerie des comics, les univers noirs et l'héritage visuel de l'expressionnisme allemand ; je le classerais en troisième position après "Dark City" et "Spawn". Ce matériel s'oriente manifestement vers l'animation pure, qui est le look qu'il tente souvent d'évoquer, et certains plans utilisent le f/x pour évoquer la liberté de l'animation par rapport à la gravité et aux autres lois physiques. Remarquez, par exemple, un plan ininterrompu où Blade prend le Dr Jensen dans ses bras et fait un saut improbable d'une haute fenêtre à un toit éloigné. Ce n'est pas possible - surtout pas lorsqu'ils semblent flotter en l'air jusqu'à un atterrissage en toute sécurité - mais la sensation onirique d'évasion est efficace.

Wesley Snipes comprend le matériau de l'intérieur et fait un Blade efficace car il sait que l'ingrédient clé de tout super-héros intéressant n'est pas la toute-puissance, mais la vulnérabilité. Il y a toujours une sorte de tristesse sous-jacente à la personnalité des grands super-héros, qui ont reçu de grandes connaissances et de grands dons mais peu de consolations dans leur combat contre le mal. Tout le plaisir semble être du côté du méchant. En incarnant ces sentiments, Snipes dans le rôle de Blade donne au film cette pointe d'émotion sans laquelle il ne serait que des effets spéciaux. Bien sûr, il faut aussi apporter quelque chose au film, de préférence une sympathie pour la philosophie des super-héros de bandes dessinées. C'est le genre de film qui s'améliore au fur et à mesure que l'on connaît le genre.