Le miroir brisé de Kane

Dans Citizen Kane, Orson Welles signe une œuvre-monolithe dont la réputation précède chaque vision, mais qui reste, pour moi, un plaisir parfois inégal.

D’un point de vue formel, la virtuosité est indéniable : les mouvements de caméra avant-gardistes, les cadrages millimétrés et ces plans d’une précision folle — notamment celui où Kane enfant joue dans la neige — témoignent du génie visuel de Welles et de son chef opérateur Gregg Toland. J’ai également beaucoup apprécié le jeu de Welles lui-même et celui de Everett Sloane, capables d’apporter une intensité contenue mais puissante. En revanche, le reste du casting souffre d’un cabotinage prononcé : Dorothy Comingore ou Joseph Cotten, surtout lorsqu’ils incarnent leurs personnages âgés, tirent parfois le film vers un registre forcé. Le format narratif m’a aussi semblé brouillon : l’ouverture, sorte de résumé prématuré de la vie de Kane, casse la dynamique du récit, comme si le film s’expliquait avant même de commencer. Ajoutons à cela un rythme lent, où le mystère de Rosebud peine à maintenir l’intérêt, surtout face à son interprétation finale trop superficielle pour vraiment convaincre.

Je reconnais la portée historique et l’audace de Welles, mais cette expérience me laisse partagé ; je recommanderais le film par curiosité cinéphile plus que par plaisir immédiat, tant il suscite une admiration distante plutôt qu’une émotion durable.