la montagne et la mer

헤어질 결심 - Décision to leave 2022

Hae-jun (Park Hae-Il) est un détective chevronné et insomniaque, qui se laisse totalement absorber par ses enquêtes et navigue dans son couple en eaux très tranquilles. Alors qu'il enquête sur la mort suspect d'un homme en haute montagne, il fait la rencontre de Seo-rae, l'épouse du défunt, jeune aide à domicile, d'origine chinoise qui ne parle pas très bien le coréen, et qui semble peu affectée par le perte de son mari. Bien que la mort semble accidentelle au premier abord, le flic tenace ne tarde pas à soupçonner la trop mystérieuse veuve, mais à force de la traquer, il commence à développer pour elle des sentiments amoureux.

S'il est un point commun que je trouve aux kdrama/films coréens, c'est la perfection dans le cadrage. Un coucher de soleil entre les personnages, un jeu de caméra pour capter les visages, les émotions. Que ce soit dans la romance, le thriller ou le drame, on trouvera toujours ce travail impeccable sur l'image. Une réflexion qui prend indéniablement son sens dans Decision to Leave, et ce, dès les premières minutes du films quand toute la scène se passe à travers l'oeil du mort, sur lequel passe une énorme fourmi.

C'est un film qui se regarde, Vraiment. Chaque cadrage, chaque couleur, chaque angle de vue est le détail, la référence, l'information qui permettra de comprendre l'essence du film. La roche et la mer. Il est la montagne, solide, bienveillante et inébranlable. Elle est la mer, insaisissable, attractive et dangereuse. Pour sa carrière, pour son couple. Et sa roche s'errode à son contact, elle adoucit ses angles, et progressivement le change.

C'est un film sombre dans lequel s'entremêlent l'incertitude, la séduction et le meurtre. Certains qui aiment les comparaisons, n'ont pas manqué de trouver des points communs avec le film Basic instinct. L'indifférence affichée de Seo Rae, sa potentielle criminalité et l'évidente attraction des deux protagonistes, l'un enquêteur, l'autre suspect. Mais là où dans BI la tension montait crescendo jusqu'à cette scène où elle extirpe son pic à glace, dans DTL, la tension nous attache au sol, elle nous englue dans un doute sans tumulte, psychologique, pour ne nous relâcher qu'à la fin. Le rythme est lent et l'on s'attache alors aux regards, aux sentiments, à la beauté de cette étendue liquide affleurant de son ressac les rochers proéminents.

Je ne suis d'ordinaire peu adepte des films primés qui parfois hélas s'attachent plus aux débouchés économiques qu'à la qualité de l'œuvre en elle-même, mais je dois reconnaître que celui-ci aura au moins l'avantage de diffuser à l'international tout le talent et la perfection du détail coréen. Et comme disait Bong Joon-Ho lors de son prix pour parasite : quand vous aurez surmonté la barrière des deux centimètres de sous-titres, vous découvrirez des films étonnants.