C'est une ombre menaçante qui s'étend sur nous, tel un Ectoplasma se cachant dans l'obscure silhouette de l'individu qu'il traque.
C'est une main invisible et ténébreuse, passant au travers de la cage thoracique pour mieux empoigner le palpitant, contrôlant la respiration et les mouvements du malheureux, ne le laissant partir qu'une fois le générique fini.
Le film de Bennet Miller est malsain et oppressant, aux intentions troubles et à la mise en scène désincarné. On a beau avoir été informé en début que film qu'on assistait à une histoire vraie, le réalisateur nous met face à un produit aux couleurs froides, un univers contemplatif et distant, ou chaque action semble être emplie d'une profonde tristesse.
Cette mise en scène est à l'image de ses personnages, en dehors de toute réalité, vivant dans le microcosme américain qu'est le ranch Foxcatcher, tentant sans cesse d'atteindre un idéal qui leur échappe, bien aidé par une ambiance sonore mettant en abîme leur solitude et leur fureur intérieure.
Mais c'est là que se révèle tout le sublime paradoxe de Foxcatcher. Si le film est filmé avec une froideur incroyable, Miller a su capter le mouvement de ses comédiens comme jamais. Le proverbe “un geste vaut plus qu'un long discours” s'illustre parfaitement ici. Les comédiens sont en perpétuel mouvement, s'exprimant à la fois au travers des mots et de leurs impressionnantes masses. Les scènes de lutte sont magistralement filmées, les postures des comédiens sont sublimés. Chaque geste est lourd de signification, en témoigne la magnifique séquence d’entraînement des frères Schultz.
Mention spéciale aux trois comédiens. Channing Tatum semble porter toute la misère du monde, écrasé par sa solitude et l'aura de son frère. Steve Carell impose une présence angoissante et malsaine, sans cesse trouble dans ses véritables intentions, en témoigne sa posture raide et renfermé. Mark Rufallo, enfin, magnifique en frère aîné et mentor à dépasser, au dos voûté et à la gestuelle pleine de tendresse, le fessant ressembler à un vieux singe (c'est pas raciste, il est blanc).
Tout ce travail sur la gestuelle et le mouvement des comédiens contrastes avec cette mise en scène fixe et désincarné, donnant, d'une manière contradictoire, une sensation de réel incroyable. Une sensation qui ne fait qu'entretenir ce malaise constant.
Mais alors, face à tant d'éloges, pourquoi un “simple” 7, me direz-vous?
Eh bien, malgré tout ça, j'ai trouvé le temps long, me demandant souvent quand le générique de fin allait arriver. Le film possède un rythme particulier, fidèle à ses intentions et à son ton. Mais il aurait gagné à prendre plus de galon, casser ce rythme pour garder le spectateur en haleine.
C'est ce que je me suis dit en sortant de la salle de cinéma. Car après réflexion, n'est pas l'effet voulu par le long-métrage ?
Après tout, je me suis surpris, à plusieurs moments, à respirer voire même à bouger, chose pourtant naturelle. Je n'étais pas le seul dans ce cas-là, tant la salle semblait être suspendue dans le temps, en témoigne le petit cri effectué par une spectatrice au moment de “la baffe” (je n'en dirais pas plus).
Après tout, il est normal de vouloir échapper à un être, une chose qui nous empoigne jusqu’à en contrôler notre respiration.
Quoi de plus naturel que de vouloir échapper à l'oppression, aussi subtile soit-elle.
Bien joué Miller, bien joué.
