Volte (Black)Face

Pour son premier long, Jordan Peele puise directement dans son expérience des sketchs humoristiques aux côtés de son comparse Keegan-Michael Key pour irriguer d’une causticité efficace l’intégralité de son récit.

Get Out n’est ainsi ni vraiment un film d’horreur, ni vraiment une comédie, et encore moins une comédie horrifique, mais tend plutôt vers le thriller à humour noir (sans mauvais jeu de mot). Une ligne tonale qui, couplée à la place centrale des problématiques raciales, va continuer d’accompagner le cinéaste sur Us (avec plus d’éléments horrifiques) et Nope (avec plus d’éléments SF). Ainsi, dès Get Out, Peele impose une patte qui lui est propre et le démarque du tout venant.

Le premier contact est un plaisir qui ne se boude pas. Par la logique qui entraîne les personnages dans leurs actions, la mise en scène qui nous mène crescendo dans la paranoïa et la perte de repères, et cet humour qui ne verse pas dans la référence ou le second degré mais bien dans la satire légère mais néanmoins morante, Get Out avance sans fausse note malgré une certaine évidence aux intentions de la belle famille, du moins dans les grandes lignes.

Revoir le film en connaissant sa finalité est une expérience qui l’enrichit tant tous les détails qui semblaient anodins au premier regard prennent ici tout leur sens. Ici un mot qui dévoile le pot aux roses, là une minutie visuelle qui explicite une action autrement insensée, rien n’est laissé au hasard et le plaisir d’un nouveau visionnage n’en est que accru.

Un premier essai concluant donc, que les deux œuvres suivantes viendront à mes yeux surpasser en tous points, en allant toujours plus loin dans la symbolique (quitte à perdre en subtilité dans Us) et la recherche esthétique. Get Out a mis Jordan Peele sur la carte des cinéastes à ne pas perdre de vue, et j’en suis bien heureux.