Deuil et guérison

C'est seulement après le film que j'ai enfin compris que le père de famille était William Shakespeare en personne. C'est dire à quel point le film est loin de vouloir représenter l'artiste mais plutôt l'homme et sa vie de famille et de couple avec Agnès. Ils vivent dans la campagne britannique à l'époque élisabéthaine et elle vient d'une lignée de guérisseurs, si bien que le film a une grande dimension ésotérique. Ce thème de la transmission les mène à la parentalité puis au deuil de l'enfant, mort qui elle-même est empreinte de surnaturel. La transmission ensuite de William aux spectateurs avec la décision de jouer lui même le rôle du père, peut-être pour clore cette relation avec son fils qu'il n'a pas eu l'occasion de faire. Il me semble que la pièce a un rôle de deuil symbolique aussi pour Agnès par la catharsis en tant que spectatrice.

Ce que j'ai préféré est le symbolisme des couleurs : Agnès en rouge et la forêt verte en fond, duo de couleurs qui revient plusieurs fois, avec le houx par exemple. Cela représente bien la proximité de la femme avec la nature: elle s'y confond et avec ses cris la nature prend vie dans la houle. De plus, le réalisme des costumes, des décors et des habitudes en campagne donne de très beaux plans dans la maison. J'ai trouvé que des scènes s'étiraient un peu en longueur, surtout à la fin.

J'ai raté le début et je suis arrivée au moment où William trouve Agnès dans la forêt et qu'il lui raconte le mythe d'Orphée et Eurydice. J'ai trouvé la scène forcée et très peu naturelle mais heureusement ça s'améliore après.