Hamnet par Yasujirô Rilke

Pour le nouveau de film de Chloé Zhao, dont j'avais trouvé les deux premiers (La chanson que mes frères m'ont apprises et The Rider) trop ostensiblement sous perfusion malickienne et son Nomadland à la beauté trop programmatique, j'ai cédé là à cette loi de Racine : "Les larmes ne mentent pas".

Tandis que le film se glisse dans l'académisme esthétique du ciné U.S. indépendant, tel qu'édité ces-dernières années par A24, tandis que son duo d'acteur (Jesse Buckley et Paul Mescal) ont tout des noodle boy & girl pour la Gen Z, tandis que le film coche consciencieusement toutes les cases de l'éco-féminisme, la sublime photo de Lukasz Zal et la séquence finale, portée par le tube de Max Richter, a ravi mon émotion. En passant d'une explication de texte lourdingue (à travers les interventions balourdes de sens de Agnès Shakespeare) à la concorde finale du public, Zhao rappelle cette maxime, cardinale à notre époque où beaucoup confondent littéralement le réel et son double virtuel : par la catharsis, la puissance de la re-présentation permet non pas de nous soustraire à nos chagrins mais d'en panser les blessures par un effet de sublimation collective. Et qu'importe la grossièreté du trait, la profondeur salutaire de ce que cette scène finale exprime rachète tous les défauts du film.