Une douleur transfigurée

Avec Hamnet, Chloé Zhao livre un drame d’une délicatesse rare, centré sur l’intime plutôt que sur la figure mythifiée de Shakespeare.

Le film doit beaucoup à la proximité de la réalisatrice avec l’autrice du roman original, qui se ressent dans la justesse émotionnelle et la finesse d’écriture. Zhao s’inscrit dans la continuité de The Rider notamment, en filmant des existences fragiles avec une immense bienveillance, sans jamais forcer l’émotion. C’est d’autant plus remarquable qu’il s’agit ici d’une fiction, librement inspirée de la vie de William Shakespeare, donc plus ouvertement imaginative que Nomadland ; pourtant, elle y retrouve un terrain de narration tout aussi fertile. La narration épouse le deuil comme un mouvement organique, fait de silences, de regards et de gestes, et culmine dans un dernier acte au théâtre d’une beauté picturale saisissante, où la photographie atteint une grâce presque sacrée.

Le casting est remarquable. Jessie Buckley, bouleversante, confirme son statut d’actrice majeure, tandis que Paul Mescal trouve dans ce rôle une intériorité qui prolonge ce qu’il explorait déjà dans Aftersun ou Normal People. Mais la vraie surprise vient des plus jeunes : Jacobi Jupe ouOlivia Lynes, d’une justesse confondante, témoignent d’une direction d’acteurs d’une précision et d’une sensibilité exemplaires.

Seule ombre au tableau, les deux dernières minutes après la "disparition" de Hamnet sont un peu superflues et tire-larmes.

Je n’y vois pas de véritable faiblesse : Hamnet touche juste, profondément, et laisse une émotion durable, entre tristesse apaisée et de beauté consolatrice, que je ne peux que recommander sans réserve. La première claque de cette année 2026.