Quand l'épreuve enfante l'éternité

Inspiré du roman de Maggie O’Farrell, le dernier film de Chloé Zhao est le premier grand choc de cette année 2026.

​On retrouve ici toute la patte de la réalisatrice de The Rider et Nomadland: un cinéma contemplatif qui prend son temps et habite chaque plan avec une sincérité désarmante.

La photographie m’a particulièrement marqué: c’est sombre, organique, d’une netteté absolue, au service d’une reconstitution historique d’une grande propreté.

​Mais au-delà de l'esthétique, c'est l'émotion qui remue.

Le film traite d'un drame intime et viscéral qui vient frapper le cœur d'une famille.

On y voit comment la souffrance la plus profonde peut devenir le terreau de la création.

A l'instar d'un Victor Hugo terrassé par la perte de sa fille Lépoldine, le film nous montre comment l'un des plus grands dramaturges qu'était Shakespeare, a transformé une douleur indicible en un hymne à la vie immortel avec la naissance de la pièce Hamlet.

​Côté casting, on est face à une distribution d'exception.

Paul Mescal, après l'avoir découvert dans le très beau Aftersun et sa carrure de tête d'affiche dans le blockbuster Gladiator II, prouve qu'il est l'un des acteurs les plus habités de sa génération.

Il porte le poids de l'histoire avec une intériorité magnétique, particulièrement dans un final où il semble littéralement faire corps avec son œuvre.

Face à lui, Jessie Buckley est d'une intensité brute, presque sauvage.

Elle incarne la dignité et la rudesse d'une femme face à l'adversité, portant dans sa chair la dureté de l'époque avec une abnégation ancestrale.

Elle est le socle, une présence âpre, dont la force stoïque face à l'épreuve est le véritable contrepoint à la vulnérabilité de Shakespeare.

​Mais il serait injuste de ne pas relever également la prestation magistrale du jeune acteur Jacobi Jupe qui incarne Hamnet.

Avec une justesse rare pour son âge, il parvient à donner au film toute sa vulnérabilité.

Sa présence à l'écran, à la fois solaire et fragile, rend la tragédie d'autant plus palpable et justifie la quête de sens de ses parents.

Le film rend un hommage magnifique à ce couple qui, malgré la tempête, cherche un chemin de résilience pour mieux se retrouver.

​Le tout est sublimé par la musique de Max Richter, qui signe ici la bande-originale.

Au cours de la dernière scène, il a la superbe idée de réutiliser son thème iconique On the Nature of Daylight (déjà entendu dans l'introduction de Premier Contact).

Un choix qui, sans tomber dans le pathos, vient cueillir les larmes lors d'un final d'une force rare.

​En conclusion, un film puissant sur la survie par l’art et la force invisible qui lie les êtres.

8,5/10