Quand l'art rend l'âme nette

Hamnet est l'un des plus beaux mélodrames de ces dernières années.

Je dirais qu'il faut remonter environ dix ans en arrière, jusqu'à la sortie du magnifique Manchester by the Sea, pour trouver un mélo américain aussi efficace et poignant.

Et tout comme dans ce dernier, c'est, avant tout, le jeu incroyable des acteurs qui hisse haut la puissance dramatique de ce film.

Jesse Buckley et Paul Mescal ne sont pas simplement dans la performance, encore moins dans la grandiloquence d'un Jeu (avec un J majuscule). Ils sont exceptionnellement bons car ils incarnent des personnages auxquels on croit, dans toute leur complexité, qui ne sont pas juste définis par un ou deux motifs. Agnès et William sont de vrais personnages de cinéma, richement caractérisés, travaillés avec beaucoup de nuances. Une complexité que les jeux aussi habités que subtils de Buckley et Mescal rendent parfaitement compte.

William est autant un père aimant, bourré de tendresse et d'affection, qu'un homme rongé par de profonds tourment, qui peut se laisser déborder par ses pulsions et ses émotions (notamment la colère).

Plus complexe encore, Agnès semble submergée par un désir de protection, voire d'une ambition de domptage de la mort, qu'elle tient par dessus tout à l'empêcher d'atteindre ceux qu'elle aime. Le personnage est aussi touché par une certaine dimension mystique et un lien proche avec la nature. Elément qui inspire d'ailleurs grandement Chloé Zhao dans sa mise en scène, et duquel découlent les séquences les plus plaisantes à l'œil.

Outre la richesse des personnages et le jeu des comédiens, le drame est également très puissant grâce à la construction du récit.

Le scénario fait en sorte de rendre cette famille attachante et palpable en seulement quelques scènes, qui vont parfaitement croquer les liens parents-enfants, frères-sœurs, et la relation de couple. Viendra ensuite le drame central, autour duquel s'articule cette histoire. Un drame déchirant, grâce à la radicalité et à la frontalité de la mise en scène, et grâce au jeu intense de tout le casting, enfants compris... Enfin, la conclusion est d'une beauté saisissante.

la dernière séquence du film met magnifiquement en avant la dimension cathartique de l'art. La création artistique, tout comme la contemplation d'une œuvre, peut aider à avancer dans le processus du deuil. Et c'est de cette notion que le film tire sa plus grande force émotionnel, et qu'il pourra venir arracher des dernières larmes au spectateur.

Non pas des larmes de douleur, mais des larmes de réconfort.