L'amour, la vie, la mort; le reste n'est que silence.

Hamnet est sans conteste une œuvre d'art: controversée, hybride, sublime.

Si la controverse ne suffit pas à faire d'un objet de l'art, ici les nombreuses critiques autour de ce film révèlent les grandes tensions qui traversent le cinéma aujourd'hui. Trop intellectuel ou trop populaire, trop historique ou réduisant le réel, trop émotionnel ou trop froid, au message trop féministe ou trop ambigu… Il me semble que les critiques que je lis en disent plus sur le sujet critique que sur son objet: Agnès est représentée dans toute sa puissance, mais elle serait réduite à son rôle de femme; William est représenté dans toute sa noirceur, mais il serait érigé au rang de génie supérieur; les émotions sont montrées dans toute leur brutalité, mais elles seraient un prétexte à l'Oscar; la fiction propose une vision unique de Hamlet, mais celle-ci serait réductrice de la complexité de la pièce de Shakespeare; la scène de fin est théâtrale et excessive, mais elle serait une honte au théâtre. Sommes-nous tous devenus paranoïaques, voire cyniques ? Pourrait-on parler des œuvres pour ce qu'elles sont et pour ce qu'elles nous font, plutôt que de mélanger les deux.

Hamnet est un film hybride: ni un biopic, ni une interprétation d'Hamlet, ni un film d'amour. En cela, il se rapproche de The Rider (2017), et montre à nouveau l'audace de Chloé Zhao à manier le mélange des genres. A la manière du film The Hours (2002), lui aussi adapté fidèlement d'un livre, lui-même offrant une interprétation semi fictionnelle à la fois de la vie de Virginia Woolf et de son roman Mrs Dalloway, Hamnet se sert de la vie de Shakespeare pour raconter une histoire. Nul besoin d'avoir lu/vu Hamlet pour apprécier ce film qui est pourtant dans sa filiation: rien que cela, ça mérite le respect.

Hamnet est une œuvre sublime: les images, les couleurs, les atmosphères, les mouvements de caméra. La forêt est un personnage mystique, Jessie Buckley est captivante dans le rôle d'Agnès, Paul Mescal est un William vulnérable et assoiffé, le jeune Jacobi Jupe (Hamnet) est frappant de sincérité, tout comme ses soeurs jouées par Olivia Lynes et Bodhi Rae Breatnach qui ont toutes deux un charisme certain à l'écran. La beauté lyrique du film - parfois excessive et transparente- ne peut dégager des émotions que grâce à ces incarnations qui en donnent toute la profondeur. Tout est raconté, montré, avec le temps nécessaire à chaque scène d'exister et d'infuser en nous: l'amour, la naissance, la mort. C'est universel et pourtant singulier, c'est daté et pourtant intemporel, c'est l'histoire de Shakespeare et pourtant ça ne l'est pas.

Il y a UNE bonne raison de ne pas aimer ce film: si son charme n'opère pas sur nous. Ça arrive. Il deviendra alors beau et froid, insolent d'émotions creuses, et simpliste. Il s'agira alors de "garder le cœur ouvert" comme le répète Agnès, et de retenter l'expérience une prochaine fois.