Les rouages oubliés d'un cinéma

Mon premier film en salle de Scorsese à été celui-ci. Mon idée de cinéma pour faire passer une après-midi pluvieuse ne fut pas si mauvaise. Le lieu tourne autour de cette gare parisienne ( montrant quelques vies rythmant ce flux ) et sur l'histoire secrète de cet automate dont se cache l'identité d'un homme. Ce jeune orphelin nous guide dans ce mystère où la fabrication des rêves et des illusions font l’œil du 7eme Art. C'est dans le partage et un débordement d'amour pour un cinéma oublié que Scorsese dépoussière l’œuvre de Georges Méliès ( plutôt fidèle selon les retours ) ainsi que les débuts du cinéma dont le réalisateur préserve la conservation ( nombreux financements dans la restauration etc ). Pourtant, il n'oublie pas l'importance du présent : il emploie sa première expérience 3D avec un roulement dans les plans dont on pourrait croire que la caméra flotte par enchantement. L'époque des années 30 est chatoyante donnant l'allure visuelle d'un conte pour enfant sous la lumière et l'apport d'artifices ( participation de la costumière Sandy Powell et du chef décorateur Dante Ferretti ). Les mélodies d'Howard Shore file vers l'aventure en compagnie d'un accordéon « Frenchie ». « Hugo Cabret » est ordinaire ( il semble, en 2019, boudé dans les top du réalisateur ) et vu comme un virage chaleureux ; cela dit, il transmet aux grands comme aux petits la curiosité sur la transmission du cinéma et son commencement.