Inu-Oh par Casse-Bonbon

Sorti en 2022 et réalisé par Masaaki Yuasa, Inu-Oh est un film japonais adapté du roman Le Roi Chien d’Hideo Furukawa. Cette œuvre singulière appartient autant au drame historique qu’à la fable fantastique, tout en empruntant les codes du spectacle musical. L’histoire narre la rencontre et l’amitié entre un jeune musicien aveugle victime d’une malédiction, et un individu difforme, rejetée par la société. Ensemble, ils vont transcender leurs tragédies personnelles en créant des performances musicales révolutionnaires pour l’époque, dans un Japon médiéval tiraillé entre traditions et oppressions.

Yuasa livre ici une œuvre audacieuse, hybride et fascinante. L’anachronisme assumé, mêlant folklore médiéval et sonorités pop-rock, insuffle une énergie rare, brouillant avec brio les frontières entre récit historique et fable libertaire. L’animation, signature du réalisateur, impressionne par sa fluidité, sa vivacité et son souci du détail, offrant des tableaux vibrants où chaque mouvement semble chorégraphié. La mise en scène, inventive et spectaculaire, magnifie les séquences musicales qui deviennent de véritables concerts animés, hypnotiques et puissants. La musique, justement, est l’une des grandes forces du film. Les compositions, inspirées et entraînantes, traversent les genres avec une aisance déconcertante, accentuant la dimension contestataire et émancipatrice du récit. Enfin, la narration, loin de mâcher le travail au spectateur, laisse place à l’interprétation et offre une réflexion subtile sur l’art, la mémoire et la marginalité.

L’audace formelle du film risque de laisser certains spectateurs sur le bord du chemin. L’intrigue, nourrie d’éléments fantastiques liés au folklore japonais, se révèle souvent hermétique, voire déconcertante pour un public non averti. Certains choix scénaristiques paraissent hasardeux, contribuant à une impression d’arbitraire qui peut freiner l’immersion. De plus, si les chansons impressionnent par leur force initiale, certaines s’éternisent, jusqu’à devenir répétitives, presque étouffantes. Une séquence musicale centrale, interminable, tourne à la boucle temporelle et mettra à rude épreuve la patience des spectateurs les moins avertis. Ce déséquilibre entre ambition narrative et accessibilité, entre performance technique et matière dramatique, questionne : l’ampleur visuelle et sonore déployée semble parfois disproportionnée par rapport au fond du récit.

Avec Inu-Oh, Masaaki Yuasa signe une œuvre unique, qui défie les conventions du cinéma d’animation. Salué par la critique pour son inventivité et son audace, le film divise par son parti pris radical. Fascinant pour les uns, déroutant pour les autres, il laisse une empreinte indélébile dans le paysage de l’animation japonaise. Véritable expérience sensorielle, il mérite d’être vu, ne serait-ce que pour son audace artistique et son invitation à découvrir une facette méconnue du patrimoine culturel nippon.