Une oeuvre à polir

Brandon Gotto compose avec Iris une œuvre où l'incompréhension et la solitude tracent les contours d’une âme en crise. Il y a dans ce film l’ambition d’un regard, une tentative de capturer l’intimité d’un effondrement, de saisir la fragilité.

Mais si l’intention est là, le dispositif vacille sous le poids de son maniérisme. Gotto cherche l’émotion dans l’épaisseur. L’esthétique granuleuse, l’image volontairement désaturée cherchent à capter cette suffocation, mais le dispositif, à force d’appuyer son étrangeté, risque parfois de briser l’immersion. Le refus du souffle dans la mise en scène enferme le film dans un dispositif qui étouffe son propre drame.

Iris est un film hanté par son propre désir d’intensité. L’ambition est là, sincère, et certaines images, fugaces, touchent à une vérité organique. Mais l’ensemble, trop conscient de lui-même, trop enfermé dans ses choix formels et dans une somme des dialogues explicatifs et hasardeux, semble passer à côté de ce qu’il voulait atteindre.

Malgré tout, il reste dans Iris une trace, une tentative, quelque chose d’inabouti mais d’honnête. Un premier geste, maladroit mais habité, qui laisse entrevoir un regard, une sensibilité, encore à polir.