Le film qui parle du cinéma

Jurassic Park, au delà de son histoire ou de sa réalisation, est un film qui fait encore date parce qu'il parle de cinéma. En effet, la technologie est aussi bien le centre de l'intrigue que de la démarche de Spielberg. A l'aune de la révolution numérique, le metteur en scène signe ni plus ni moins qu'une mise en abîme de son métier. Dès le départ, l'enjeu est de savoir si la science peut remplacer le savoir-faire des "artisans". On oppose la reconstitution liée à l'expérience et l'ingéniosité à la recréation synthétique, plus rapide et reproductible à volonté.

Quand le personnage d'Ian Malcom confronte le point de vue de John Hammond, le spectateur comprend instinctivement que, derrière ce rapport de force se pose la question d'une technologie vouée à remplacer les artifices "naturelles". Le terme "nature" revient plusieurs fois dans la bouche des personnages, autant comme une entité à part entière à respecter que comme un ensemble chaotique à l'image de la vie.

Quand Hammond commence à regretter ses actions, il fait part à Elie Sattler de son besoin de donner à ses spectateurs quelque chose de "vrai", sans tricher. Quelque chose qu'il peut contrôler. Elie clôt le débat par le fait que la vérité n'est pas dans ce qu'on contrôle mais bel et bien dans ce qu'on ne contrôle pas.

Finalement, Jurassic Park est un film sur l'évolution du cinéma, les découvertes permises par le numérique, qu'on peut exploiter mais qu'on ne contrôle définitivement pas.