Into the Consumerverse

Je dois admettre qu’au vu de l’affiche et du titre, il y avait peu de chances pour que je sois le public. Mais à y regarder de plus près, à y voir Sony Pictures Animation et des premiers retours élogieux, et en me remémorant une discussion récente avec l’ami Liehd sur la cagolitude des choses, je me suis dit “let’s go”. C’est après tout une porte d’entrée inespérée dans cet univers qui me terrifie : celui de la K-Pop et des idols. Pour la culture quoi.

Et pour le coup, de la musique nonsensique qui te fait du rentre dedans à coup de catch phrases creuses mais qui font pop comme une bulle de chewing-gum, de strass, de laser et de chorégraphies à la symétrie trop synchro, j’en ai eu. Je ne vais clairement pas lancer une playlist BTS ou Black Pink (je n’ai pas vérifié, mais il me semble que je suis dans la bonne catégorie), mais je dois admettre que dans le cadre du film, c’est plutôt catchy. Je comprends le succès auprès de la jeunesse. Et puis y’a Sun et Jin (de Lost) réunis au doublage, et une animation soignée et dynamique.

Et c’est tout. Et rien que dans ce petit paragraphe d’appréciations, tout est nuançable. La musique pompière, comme susmentionné, mais également le fait que la version originale d’un film qui se passe en Corée sur un phénomène culturel coréen soit en anglais, et que la prod soit intégralement américaine. Ca la fout mal. Et surtout, cette animation, aussi propre soit-elle, n’est pas l’atout escompté. Elle fait bien des emprunts à l’expressivité manhwa (proche de celle des mangas et manhuas, où les visages se crispent en exagération et où des traits grossiers viennent casser la norme), ou des références aux graphismes orientaux type chibi, mais pour le reste, on est clairement dans l’ersatz des travaux du Spiderverse de Sony.

Et justement, des ersatz, il commence à y en avoir un paquet : Puss in Boots 2, The Bad Guys, TMNT : Mutant Mayhem… Au début c’était sympa de voir de gros studios s’essayer à autre chose que la formule Disney, mais à force de répétition, la lassitude s’installe et le style tel qu’il est présenté n’est plus un argument suffisant. D’autant plus que chez Miles Morales, l’hybridation 2D/3D, les jeux de couleurs variés, les effets onomatopéens, les fluctuations du framerate, tout cela avait un sens dans l’écriture même du projet, une cohérence thématique avec les pérégrinations dans autant d’univers distincts. Ici, on pompe sans vraiment réfléchir, plutôt que d’aller full manhwa, voire de s’inspirer de l’esthétique des clips de K-Pop jusqu’à l’overdose.

Un reproche mineur, mais pas anodin au vu de ce qui suit.

Car le véritable problème de cette œuvre, c’est son message. Pas le scénario à proprement parler, qui n’est jamais que celui de La Reine des Neiges. Be yourself girl, tu es unique et spéciale et personne ne peut te juger. C’est louable, mais bien trop classique et sans variation aucune qui permettrait de distinguer l’intrigue du tout venant.

Non, ce qui me dérange vraiment, c’est que Appelahans et Kang semblent maîtriser tous les codes de cette industrie mais n’abordent pas ses nombreux aspects problématique (à peine une mention de surmenage, mais en fait ça leur manque donc on retourne au turbin avec le smile) : exploitation dès le plus jeune âge, disparition de la vie privée, artificialité totale des individus présentés au public qui deviennent des produits jetables, interchangeables, harcèlement médiatique et populaire… Je ne demande pas que l’on refasse Perfect Blue, ni-même que l’on pousse une des héroïnes au suicide façon Lee Sun-Kyun, mais il serait de bon ton de ne pas valider l’exploitation mercantile ultra-capitaliste de la culture au détriment de la santé de ses acteurs. Ici, ce n’est qu’un contexte complètement accepté, sans aucun recul ni regard critique sur les dommages qu’il génère. Et les fans de K-Pop, public cible du métrage, n’y verront qu’un biais de validation. Après tout, c’est bien cette musique-là qui va permettre à notre trio de s’accomplir et de bouter les méchants. Il ne faudrait surtout pas que l’on remette en question les fondements nauséabonds de la chose, ne serait-ce qu’à minima. Il faut que le fan soit satisfait.

Et en parlant de méchants, là aussi il y a un hic. Si l’on part du principe que Jinu, le bogoss démoniaque, a un passé, des émotions, de la douleur, et que l’on hésite à lui faire du mal car on croit en sa rédemption, ne devrait-il pas en être de même des autres suppôts de Gwi-Mah (l’archidémon) que l’on massacre à la pelle? Ou bien s’en fout-on car ils sont laids, et donc méchants? En général, quand j’en viens à me poser ce genre de question qui relève quasiment du pinaillage, ce n’est pas bon signe. C’est que le film n’a pas réussi à m’embarquer et à me faire accepter ses fils grossiers. Et que ses coutures éclatent.

Un écrin pop plutôt soigné, et que je tente de regarder par un prisme autre que celui de mes préférences musicales, mais dont l’acceptation tacite des éléments qu’il dépeint sans ciller me reste en travers de la gorge. Nos jeunesses méritent mieux.