Propre, mais vide.

La technique est parfaite, on ne pouvait espérer mieux que Gondry pour nous retranscrire l'univers de Boris Vian. L'esthétique générale force le respect, passant d'un monde coloré à un monde grisâtre ; les animations en stop-motion sont poétiques, les décors surréalistes nous en mettent plein les yeux, tout comme la photographie signée Christophe Beaucarne (Mr Nobody).

Côté casting, Michel Gondry n'a pas pris trop de risques et a fait appel à des valeurs sures du cinéma français, si bien que la paire Duris/Tautou semblait une évidence (ma petite Audrey, t'es toujours aussi belle). Il est aussi agréable de voir Omar Sy dans un autre registre. Je suis un peu moins convaincu par Gad Elmaleh, question de feeling...

Tout annonçait le film parfait, le genre de film qu'on ne voit qu'une fois tous les dix ans. Seulement voilà, Michel Gondry, à trop vouloir être pointilleux sur la technique, en a oublié toute émotion. C'est bien la première fois dans sa filmographie que la distance réalisateur/spectateur est si grande. C'est bien simple : je n'ai rien ressenti. Ni la maladie de Cholé, ni le chagrin de Colin. J'aurais vraiment aimé souffrir avec elle tout comme j'aurais aimé pleurer avec Colin. Mais rien n'y fait : je suis resté de marbre. Les effets spéciaux, très beaux mais très envahissants, s’enchaînent à chaque instant et nous empêchent de nous raccrocher à autre chose. Le moindre petit effet technique tue chaque émotion.

L'avantage d'Eternal Sunshine, c'est que sa mise en scène ne prenait jamais le dessus sur l'émotion. Mais sa réussite tenait surtout dans le jeu des acteurs. Et on ne peut s'empêcher d'établir un lien de comparaison : la paire Jim Carrey/Kate Winslet se situe encore à des années lumières de la paire Duris/Tautou...

L’Écume des jours signé Gondry suit scrupuleusement les événements du roman de Vian. A défaut d'être proche de ses personnages on accrochera surtout à l'univers, ce qui en fait un film très propre. Ou justement trop propre, devrait-on dire.