Ne pas rester indifférent.

Je suis sortie de cette séance avec un mélange de fascination et de trouble.

Un film intéressant que j’ai apprécié sur de nombreux points. Ce qui m’a touchée c’est cette esthétique marquée par le noir et blanc avec tout de même cette touche de modernité.

Dès le début du film et jusqu’à la fin, François Ozon réussit à créer une atmosphère épurée, parfois froide qui correspond bien au ton du roman de Camus. Des silences, une lenteur recherchée, des regards, une tension visible qui est très bien transposée dans la mise en scène.

Certains vont ressentir cette lenteur contemplative comme ennuyeuse avec une absence de rythme mais justement ces longueurs apportent aussi des contrastes plus subtils. Ce noir et blanc visuellement très beau présente de véritables tableaux. Cependant la chaleur, la lumière écrasante du soleil d’Algérie ( éléments majeurs du roman ) sont plus difficilement transposables et peuvent atténuer cet effets sensoriel.

Dans le roman les mots de Camus apportent des éléments significatifs sur la personnalité de Meursault dans sa psychologie, ses névroses, son introspection. À l’écran ce vide émotionnel est plus complexe à traduire.

Le défi d’Ozon: rechercher à l’image ce vide intérieur : un défi de taille !

On ressent parfois un certain malaise mais Ozon réussit à faire respirer le film.

Il fait également réfléchir sur la justice, les normes sociales établies dans un contexte colonial, le rapport à la culpabilité et l’impact de l’absurde.

Petit bémol, le temps accordé au procès est un peu long et parfois on reste en surface.

Ce film est pour moi une adaptation ambitieuse avec des plans visuels magnifiques : la ville d’Alger, la plage, la mer, les baignades, les attitudes, les démarches, et regards. La séduction est très travaillée. Une élégance, une recherche profonde de l’intime, fidèle dans l’esprit de Camus mais la tension brute, le texte écorché de l’auteur n’est pas atteint. Pour ceux qui savent prendre une distance, qui aiment le cinéma « contemplatif » ce sera un magnifique moment. Un film plus difficilement accessible à ceux qui recherchent des vibrations émotionnelles fortes.

Les acteurs sont très bons, Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin. Il faut saluer leur talent et travail. Beaucoup d’épaisseur, aucune fioriture, une économie de mots qui donne de la force et de la sensibilité dans l’interprétation des personnages. Un jeu intelligent et touchant, tout en finesse entre ombre et lumière.

Voilà une petite analyse et mes ressentis.

Je vous le conseille vivement, ce film ne laisse pas indifférent et c’est ce que j’aime dans le cinéma.