L'épopée selon Nolan

L’un des cinéastes les plus influents des dernières décennies, qui se lance dans un péplum historique, et pas des moindres, puisqu’il s’attaque à « L’Odyssée » de Homère ! Tout ça avec un casting XXL et une musique portée par le fidèle Ludwig Göransson. On ne peut qu’avoir un engouement énorme autour de ce film. L’attente a enfin pris fin !

Pour ce film, comme toutes les adaptations, il y a 2 types d’audiences. Ceux qui connaissent déjà l’œuvre en long et en large, et ceux qui la découvrent. Même si, pour la grande majorité, nous connaissons le titre, l’auteur et quelques détails, nous sommes nombreux à ne pas avoir connaissance de l’histoire en profondeur. Et j’en fais partie.

Christopher Nolan révolutionne (ou pas) ici le 7ème art en le tournant intégralement avec des caméras IMAX 70mm, mais cela a aussi ajouté une difficulté pour les puristes. En effet, 41 salles seulement peuvent projeter le film dans sa forme originale. Mais aucune à moins de 500km de chez moi, donc j’ai opté pour la solution IMAX numérique, qui est probablement l’une des meilleures alternatives avec le Dolby Cinema. On a droit à environ 75% de l’image contre environ 59% dans les salles classiques. Entre nous, si vous en avez l’occasion et bien sûr le budget (car ce n’est pas donné), optez pour ces premières solutions pour une meilleure immersion, car c’est quand même un spectacle visuel sublime.

Une expérience hors norme

C’est la première fois au cinéma que pour un film de 3h, je n’ai pas regardé ma montre une seule fois. Dès le début, on est plongé dans l’intrigue, dans l’action, dans les décors, et l’intrigue est très bien rythmée. Le storytelling y est pour quelque chose. Là où beaucoup vont critiquer la manière de Nolan d’être trop explicatifs dans ses dialogues, pour ma part, cela ne m’a absolument pas dérangé. Ma méconnaissance des détails de l’œuvre originale joue sûrement en ma faveur.

Beaucoup de scènes importantes m’ont tenu en haleine, m’ont fait palpiter, et ont créé une émotion intense dans la salle. Je ne vais pas rentrer dans les détails pour éviter les spoils, mais ce sont des moments marquants de l’histoire d’Ulysse, qui ont pour la grande majorité été portés de manière grandiose (c’est le mot) à l’écran.

Une photographie magistrale

Parlons du travail remarquable de Hoyte van Hoytema, partenaire de longue date de Christopher Nolan, à la direction de la photographie. Les deux ont fait un choix fort de tourner en décors réels en utilisant l’éclairage naturel au lieu d’effets numériques. De mon côté, c’est cet aspect artistique qui m’attire beaucoup dans le cinéma. Nous avons droit à des plans larges magnifiques et des gros plans intimes pour montrer la grandeur de l’environnement et les émotions des personnages.

Un casting cinq étoiles

Il n’y a pas beaucoup à redire dans le casting de ce film. Les différents débats sur le choix de certains acteurs avant la sortie du film seront sûrement effacés, tant il n’y a pas grand-chose à redire sur chaque rôle et performance.

Mais cette grosse distribution est pour moi avant tout un argument marketing plutôt qu’une nécessité. Car en effet, il y a des grands noms dans des rôles secondaires voire tertiaires, comme Zendaya, Tom Holland, Robert Pattinson, Charlize Theron, et j’en passe, qui auraient pu être facilement interprétés par d’autres acteurs moins connus sans qu’il n’y ait d’impact à l’écran.

On a un Tom Holland, à qui je reproche souvent un manque de diversité dans ses choix de rôles, qui est dans son élément, avec un personnage et des émotions qu’il maîtrise bien car il y est habitué. Il n’y a pas de nouveauté dans son jeu et sa performance, mais son rôle ne le requiert pas. Quant à Robert Pattinson, cela reste un petit rôle pour lui, en restant un élément clé de l’intrigue, tout comme Zendaya et Charlize Theron, dont les présences dans le film sont digne de caméos.

Nos protagonistes, Matt Damon et Anne Hathaway, dans les rôles d’Ulysse et de Pénélope, délivrent une belle performance, comme ils savent le faire.

Une mention spéciale à John Leguizamo qui joue à la perfection le rôle d’Eumée.

Une BO qui ne restera pas dans les annales

Petit point noir pour moi de cette expérience, la musique. On est très loin de Inception et Interstellar de Hans Zimmer. Pourtant, on sait tous que Ludwig Göransson est un grand compositeur, auteur notamment d’un de mes meilleurs génériques (la série Disney The Mandalorian), mais aussi de bien d’autres BO tels que Black Panther, Tenet, Creed, et plus récemment Sinners. Certains d’entre eux lui ont valu trois Oscars et plusieurs autres récompenses. C’est pour cela que dans un peplum comme celui-ci, je m’attendais à quelque chose de très épique. Mais force est de constater que le choix artistique de Nolan et Göransson a été différent pour ce film et cela m’a, à titre personnel, déçu.

Il y a en effet un gros travail à souligner sur la musique « psychologique » durant les scènes de Ulysse et son équipage, créant un stress palpable pour le public, et qui nous fait ressentir l’état mental des personnages. Mais le film manque d’émotions fortes parfois, dans les scènes de combat et dans les relations entre les personnages. Ce qui aurait justement pu être intensifié par la musique.

Au-delà de l’aventure

On a forcément énormément de messages dans une œuvre comme celle-ci. L’histoire tourne autour d’Ulysse et de son environnement social, structuré par sa famille, ses serviteurs, ses rivaux, etc. La véritable colonne vertébrale de l’œuvre est pour moi ce lien invisible entre Ulysse et Pénélope. C’est cet amour qui détermine la force, les émotions, les décisions d’Ulysse. On peut facilement faire un parallèle entre les combats menés par ce dernier, et ceux menés intérieurement par Pénélope. J’ai pu ressentir toutes ces choses à travers l’écran, ce qui me conforte dans la réussite de la réalisation et des performances des protagonistes.

Verdict

Christopher Nolan nous livre ici oeuvre épique, qui en fait pour moi une de ses meilleures réalisations. Il est une machine à créer, imaginer, et il met tout en œuvre pour que le rendu final concorde le plus à ce qu’il a en tête. C’est cette manière de penser qui le classe parmi les grands réalisateurs qui ont révolutionné le cinéma tels que Stanley Kubrick, James Cameron, etc. Cela peut être un risque, mais ces génies arrivent toujours à allier art, histoire et spectacle avec brillo pour une audience grand public. Ce qui est le cas de « L’Odyssée ».