La Féline par BOUALEM-13

Avec La Féline, Jacques Tourneur signe bien plus qu’un simple film fantastique ou d’horreur, c’est une œuvre fondée sur le doute, la suggestion et la peur de l’invisible.

Le scénario suit Irena, une jeune femme serbe installée à New York, qui croit être victime d’une malédiction familiale : sous le coup de l’émotion ou du désir, elle pourrait se transformer en panthère. Là où un autre réalisateur aurait montré le monstre, Tourneur choisit au contraire de ne presque rien montrer. Et c’est précisément ce qui rend le film aussi inquiétant.

Tourneur soigne aussi l'atmosphère: les ombres, les bruits, les silences et les mouvements de caméra deviennent les véritables instruments de la peur. Mais aussi une silhouette dans une rue sombre, des bruits de pas, une ombre qui traverse un décor… Le spectateur est laissé face à sa propre imagination.

Le fameux passage de la piscine est d’ailleurs un modèle du genre. Avec très peu d’effets, Tourneur parvient à créer une tension. La menace semble partout, sans jamais être clairement identifiable. Cette manière de suggérer plutôt que de montrer a largement contribué à l’influence du film sur le cinéma fantastique.

Idem pour la scène où Jane se rend de nuit à l'arret d'autobus et semble suivie. Alternant les endroits sombres et ceux éclairé par les lampadaires, le silence et la solitude créent un climat d'angoisse permanant. Jusqu'au grondement du bus qui ressemble au rugissement d'une panthère. Efficace!

Aujourd’hui encore, le film impressionne par son intelligence et sa sobriété. Tourneur comprend que l’horreur est souvent beaucoup plus efficace lorsqu’elle reste hors champ. Il ne cherche pas à effrayer par la démonstration, mais par l’incertitude.

Un grand classique du fantastique, élégant, mystérieux et profondément inquiétant, qui prouve qu’avec trois ombres et quelques bruits de pas, on peut parfois faire beaucoup plus peur qu’avec les monstres les plus sophistiqués.