Angoisse

La peur est l'ultime collaboration entre Ingrid Bergman et Roberto Rosselini.
Adapté d'une nouvelle de Stefan Zweig, ce film reste pourtant le plus méconnu de leur filmographie commune.

Sa présentation au festival de Cannes dans la section "Cannes Classique" l'année dernière a permis de sortir cette version restaurée en DVD pour le plus grand bonheur des fans du couple et de leur travail.
Toutefois si c’est la version originale du long métrage, en langue anglaise, qui sera projetée dans le cadre de Cannes Classics, La Paura existe également dans une version italienne que la production décida de bâtir sans l’accord du réalisateur trois ans après sa sortie en raison de son succès. Il fut alors entrepris de raccourcir l’œuvre, de l’accompagnant d’une voix off et d’en changer son dénouement. La restauration numérique du film a été réalisée par 4K par la "Cineteca di Bologna, l’Istituto Luce-Cinecittà, CSC-Cineteca Nazionale" et le "Coproduction Office" du laboratoire de l’Immagine Ritrovata à Bologne.

Le thème du film est la culpabilité et les angoisses qu'elle provoque. D'ailleurs le titre allemand de la nouvelle est "Angst" qui se traduit aussi bien par "Peur" que par "Angoisse" dans la langue de Molière. Une femme cocufie son mari car son travail ne lui suffit plus à tromper son ennui. Un soir qu'elle sort des bras de son amant, elle tombe sur une femme qui entame une tentative de chantage. Elle est la jeune maîtresse abandonnée qui a décidé de se venger sur celle qui l'a remplacée auprès de son amant.
Elle menace de tout révéler à l'époux de cette dernière si elle ne lui fournit pas une somme d'argent censée lui permettre de partir.
Dans un premier temps, Irène, l'épouse infidèle compatit et cède au chantage mais la crainte des réactions de son époux, le retour de la jeune femme qui devient de plus en plus insistante la trouble de plus en plus jusqu'à la faire agir bizarrement. Son mari se rend compte de l'état de fébrilité de sa femme.
La scène de la pêche avec leurs enfants est à ce titre extrêmement édifiante et ni Irène ni le spectateur ne sait vraiment ce qu'il sait, croit savoir ou devine mais le sermon fait à sa fille sur la bonne manière de se conduire semble faire écho chez Irène.
Les acteurs sont formidables et Ingrid Bergman oscille parfaitement entre les moments de complicité maternelle où elle est épanouie et radieuse et les scènes ou elle exprime une angoisse palpable.
L'ambiance est très bien soulignée par une musique parfois un peu trop appuyée.
Je vais lire la nouvelle de Zweig pour me faire une idée de ce que l'auteur voulait vraiment faire passer comme message car le film dispose de deux fins alternatives.

Un film à découvrir pour les fans de la grande Ingrid.