D'intérêt général

Difficile d'être insensible à La zone d'intérêt tant le sujet et la manière de le traiter sont glaçants. C'est original, simple et très efficace.

Le but du film est de faire ressentir l'horreur des camps de concentration, l'inhumanité des nazis, mais sans jamais y aller frontalement. On ne verra jamais le camp, c'est à peine si on apercevait un juif à un moment. Mais on entend l'atrocité se déroulant derrière les murs du jardin, petit Eden au coeur de l'enfer.

En vérité, il ne se passe pas vraiment grand-chose dans le film. On suit la vie d'une famille qui serait totalement banale s'il ne s'agissait pas de celle du commandant d'Auschwitz. Ils parlent de leur travail, invitent des amis, de la famille, s'amusent, jouent, gèrent l'entretien de leur maison... Ils sont insouciants et le spectateur le deviendrait presque sans la terrifiante bande son qui parcourt le film en arrière-plan, avec ces cris étouffés, le bruit de la crémation, et les cheminées crachant une fumée terrifiante dont les cendres retombent dans l'eau. Sous la banalité des éléments présentés se cachent le pire des crimes. C'est précisément ça qui est terrifiant.

Voir la vie si naturelle, normale, de monstres pareils, met mal à l'aise le spectateur. Ils semblent si humains que, par moment, on peut ressentir malgré soi une forme d'empathie pour eux. Mais le son nous rappelle toujours à quel point ils sont détestables et certains événements prennent une tournure particulièrement sordide quand on garde à l'esprit qu'ils sont des nazis convaincus.

Une scène du début du film est particulièrement parlante. Hedwig Höss essaie des vêtements qui lui sont apportés. Elle les regarde, les examine, s'observe dans le miroir avant de relever quelques imperfections dessus et de demander à sa bonne d'y faire des arrangements. La scène pourrait sembler parfaitement anodine si, sans même qu'il y ait besoin de la moindre explications, on comprenait que les habits proviennent des victimes du camp. Le film est parsemé de moments fonctionnant sur ce mécanisme. L'horreur est partout, dans les moindres moments du quotidien sans jamais sauter aux yeux.

Cette démarche de faire comprendre plutôt que de montrer de manière brutale et évidente est audacieuse et très efficace. Il n'y a pas d'approche voyeuriste, esthétisante, déplacée ou spectaculaire sur un crime de guerre. C'est beaucoup plus fin, subtil et rend un film terrifiant, glaçant par sa froideur assumée et sa critique vibrante des événements et de ces gens cruels.

Le son est donc clairement la force du film, il fait exister un espace dans lequel on ne pénètre jamais et qui est évoqué à demi-mots, alors qu'il est finalement le coeur du propos. Tout tourne autour de cette "zone d'intérêt" que l'on ne verra jamais. Pour conclure sur le son, le générique de fin est absolument terrifiant, ce qui montre encore une fois la maîtrise totale du champ sonore.

Les images sont froides, précises, très calculées. Le décor principal est la maison de la famille Höss et elle est filmée de manière très géométrique. Cela contribue à cet aspect de malaise, face à quelque chose de parfait et très ordonné mais qui semble factice. C'est une étrange perfection, qui sonne faux car on sait ce qui se trouve à côté. On se sent dans un microcosme qui ignore la souffrance, un havre de paix irréel. On voit des personnages bien apprêtés se déplacer avec joie dans un lieu agréable. Ils acceptent cette paix, se sentent bien. C'est ce qui différencie le spectateur de ces gens et crée le malaise. Il voudrait croire à cette paix sans jamais y arriver. L'image est le paradis, le son est l'enfer. Le spectateur est au milieu et vit une expérience morale désagréable et marquante.

Malheureusement le film est peut-être un peu trop long et le rythme au milieu est lent. On ne s'ennuie pas mais l'expérience est éprouvante. La fin rattrape cet écueil et conclu le film de manière magistrale et émouvante.