Le Boucher

Le Boucher a la particularité de nous présenter une intrigue d’inspiration hitchcockienne à la française, son réalisateur Claude Chabrol choisissant de situer son récit dans le Périgord. Filmée avec une attention presque documentaire, la région apparaît à travers les rituels qui rythment la vie du village — mariages, enterrements, cérémonies collectives — installant un quotidien familier et rassurant.

Au sein de cet univers se noue cependant une relation singulière entre deux êtres solitaires. Leur lien, uniquement platonique, interroge dès les premières scènes. Le spectateur comprend rapidement que l’homme est le meurtrier traqué par tout le village, en même temps que la femme commence à nourrir des soupçons. Malgré la peur naissante, elle continue pourtant à le fréquenter, comme si une attraction inexpliquée l’empêchait de rompre le lien. Cette relation devient d’autant plus troublante que les meurtres semblent prendre la place d’une sexualité absente entre eux, suggérant un lien entre pulsion criminelle et sexuelle.

L’intrigue progresse ainsi sur un mode ambigu et inquiétant. Le plus amusant, c'est qu'une scène du film évoque Balzac et son ambition de créer, à travers ses romans, un monde cohérent, régi par des causes et des effets clairement identifiables. Chabrol prend ici le contrepied de cette démarche : aucune explication définitive n’est apportée. Au contraire, Le Boucher nous plonge dans une atmosphère hypnotique, où l’on accepte de ne pas tout comprendre. C’est précisément cette part d’ombre, renforcée par l’alchimie subtile entre les deux acteurs, qui donne au film sa puissance émotionnelle.