Le Stratège par AfroGod

Le stratège est moins un film sur le baseball qu'un film sur le sens.

Comme The Big Short, où Brad Pitt joue un rôle similaire, Le stratège propose une exploration de la dimension irrationnelle du comportement humain face à des enjeux colossaux. Là où l'intérêt du premier repose sur la dimension gigantesque des enjeux, le second est plus personnel et s'intéresse surtout au cheminement existentiel de Billy Beane.

Billy Beane déploie une grande énergie pour mettre en œuvre sa stratégie, mais le film s’interroge sans cesse sur ses motivations, devenant peu à peu une sorte de jeu de piste. Successivement, diverses motivations sont explorées. Sauver son équipe, gagner, ne pas perdre, l'argent, payer les études de sa fille... On sent que Billy lui-même s'interroge, parce qu'aucune de ces motivations n'est vraiment satisfaisante.

On pourrait croire que l’émotion du film repose dans les scènes de victoire des A’s d’Oakland, gratifiées de plans en slowmotion et en musique. Mais qu'est-ce qui se joue vraiment dans ces scènes ? Il ne faut pas se tromper. Doit-on les consommer comme des supporters ou bien comme des spectateurs ? C'est là que le film est intéressant. Ce qui se joue vraiment lors de ces scènes, c'est un drame personnel, celui d'un homme qui s'accroche confusément à son existence de manager et qui essaie de définir ce qui compte pour lui. "What's the point?" demande Billy Beane avant le match qui marquera la défaite des A's. "If we win, we'll have changed the game, that's what matters". Billy se trompe : il perd mais il existe plus que jamais, et il existe assez pour qu'on lui propose le plus gros salaire jamais vu par un manager général, qu'il finira par refuser. Le spectateur comprend avec Billy : il ne s'agit pas de gagner. Il s'agit d'exister.

"He hit a homerun and didn't even realize it"

"You're such a loser, dad". Et il existe. C'est là que repose manifestement l'intention de Bennett Miller et toute la profondeur émotionnelle du film. On est heureux de partager avec soulagement l'épiphanie de Billy Beane.

Un film qui gagne en puissance au deuxième visionnage, à la manière d’un Lost in Translation, quand le non-dit devient l’essentiel.