Anatomie d'une partition

Oh il n'est pas facile à noter celui-ci ; je me suis posé beaucoup la question puisque passé un peu par toutes émotions. Du léger mépris lors des 30 premières minutes ou se confondent jeux d'acteurs bancals, histoire cousue de fil blanc, clichés innumérables et rythme plat. Presque au point de me lever, merci UGC Illimité. Et puis on tient bon parce qu'on a pas vraiment autre chose de mieux à faire ; et on a raison. Car de là, s'installe un temps nouveau, dans un quasi huis clos - un peu feutré - qui s'impose sans forcer. Le rythme se trouve ; la bande originale est sublime et maitrisée, les plans sont superbes... Tout s'affine. Et d'un coup, on comprend ; ce film, c'est l'allégorie même de la musique, de la découverte maladroite de la partition, scolaire puis appropriée et réinventée enfin. On finit sur un concert intimiste, suspendu ; et on en redemanderait presque, encore.

Niveau acting, soyons honnête c'est très inégal ; rappelons en préambule que tous les musiciens du film le sont dans la vraie vie (de profession). Et si Mathieu Spinosi est plutôt connu notamment après son rôle dans Guyanne, les autres sont plus anonymes. Marie Vialle et Daniel Garlitsky sont très sobres, dans la retenue et la justesse. Emma Ravier, elle aussi, assume un rôle difficile entre influenceuse et génie musical. Mathieu Spinosi est - selon moi - un peu dans le surjeu, ce qui le rend assez insupportable, en plus du caractère suffisant de son personnage. D'aucuns le trouveront brillant, mais personnellement, j'ai du mal. Quant au violon, c'est un virtuose, rien à dire. Quid des autres ? Frédéric Pierrot surnage, Valérie Donzelli est un peu en décalage... On retiendra surtout l'alchimie entre tout ce beau monde qui prend progressivement. In fine, un pari osé et réussi par Grégory Magne.