Look Back : un joli récit sur la création et le deuil

Découverte de Look Back que j'avais raté en 2024 et je dois dire que je suis plutôt mitigé. Ce n’est pas mauvais, loin de là, mais j’ai eu cette impression assez persistante qu’il manquait quelque chose pour que le film me touche réellement. J’ai passé un moment agréable devant, j’ai compris ce qu’il voulait raconter, mais je suis resté un peu à distance.

On suit deux jeunes filles qui partagent la même passion pour le dessin et qui vont progressivement nouer une relation particulière autour de cette activité. D’abord rivales, puis amies et finalement véritablement liées par leur passion commune, elles vont grandir ensemble à travers le manga, avec tout ce que cela implique de rêves, de frustrations, de travail et de sacrifices.

Et c’est évidemment là que le film devient intéressant, parce que derrière son histoire assez simple, Look Back parle surtout de la création et de ce qui pousse quelqu’un à créer. Le dessin n’est pas simplement une passion : c’est une manière de communiquer, de trouver sa place, de créer du lien avec les autres et parfois même de donner un sens à son existence.

J’ai notamment bien aimé cette idée de la création comme quelque chose qui peut rapprocher deux personnes qui n’auraient probablement jamais dû se rencontrer. Les deux protagonistes sont très différentes, mais leur passion commune va leur permettre de se comprendre et de progresser ensemble. Il y a aussi toute une réflexion sur le talent, le travail et la comparaison avec les autres : est-ce qu’on dessine parce qu’on est doué ou parce qu’on aime simplement ça ? Est-ce qu’on peut continuer à créer quand on a l'impression de ne jamais être à la hauteur ?

Et puis évidemment, le film aborde le deuil et la culpabilité, avec cette idée assez douloureuse de se demander ce qui aurait pu se passer si on avait fait les choses différemment. Le titre prend d'ailleurs tout son sens avec cette volonté de regarder en arrière, de repenser à ses choix et aux chemins qui n'ont pas été empruntés. Le film parle aussi de la manière dont l'art peut survivre à ceux qui le créent et continuer à toucher des gens longtemps après.

C'est plutôt joli et assez émouvant par moments, mais c'est justement là que je reste un peu sur ma faim. J'ai trouvé que certaines choses étaient un peu trop rapidement traitées et que le métrage aurait pu aller davantage au fond de certains thèmes et de certaines relations. J'aurais aimé passer davantage de temps avec les personnages pour que certains événements aient encore plus d'impact.

Visuellement, c'est assez particulier. On est sur une animation relativement simple, qui fonctionne bien pour raconter cette histoire et qui colle finalement assez bien au matériau d'origine. Ce n'est pas le genre de film qui cherche à en mettre plein les yeux et ce n'est clairement pas ce que je retiendrai en premier.

Et justement, j'ai appris qu'une adaptation en prises de vues réelles réalisée par Kiyotaka Oshiyama, déjà réalisateur de cette adaptation animée, est prévue. Et je trouve l'idée assez intéressante, parce que je pense qu'un format live pourrait apporter quelque chose de différent, notamment dans la manière de développer les personnages et leurs relations. À voir si cela permet justement de combler ce petit sentiment de manque que j'ai ressenti ici.

Bref, c'est pas mal, c'est touchant, les thèmes sont intéressants et je comprends parfaitement pourquoi l'œuvre a autant marqué. Mais personnellement, j'aurais aimé que le film creuse davantage son sujet et ses personnages plutôt que de rester relativement court et elliptique.

Une jolie découverte, mais avec cette impression tenace de « il manquait un petit quelque chose ».

A découvrir!