Ma frère par Luc_hn

Dans une société où le langage de la nouvelle génération, dit « banlieusard », est méprisé et stéréotypé par une grande partie de la population, Lise Akoka et Romane Gueret choisissent de le viriliser, en le rendant plus dur et affirmé.

Les protagonistes sont deux jeunes filles issues de minorités. Shaï (Shirel Nataf), une jeune juive, est en couple avec un garçon d’origine maghrébine, tandis que Djeneba (Fanta Kebe) est d’origine africaine (pays non précisé).

Ayant grandi ensemble, elles sont très proches l’une de l’autre. Toutes deux deviennent monitrices le temps d’une colonie de vacances. Confrontées à des problèmes familiaux, elles devront soit les mettre de côté, soit y faire face, afin de s’occuper des enfants dont elles ont la responsabilité.

Étant leur deuxième long-métrage, nos deux réalisatrices choisissent de mettre en avant les minorités. Elles le font à travers des personnages issus de toutes origines ethniques et sociales, montrant ainsi leur volonté de représenter la diversité dans leurs films.

Les relations entre moniteurs ne sont pas beaucoup approfondies, ce qui est regrettable, car chaque moniteur a une personnalité très marquée dans l’œuvre. Il est dommage de ne pas avoir davantage exploité ces personnages.

Au contraire, les relations avec les enfants sont, ma foi, excellentes, à quelques exceptions près. L’alchimie entre les monitrices et les filles est toutefois moins forte que celle avec les garçons.

Le principal point fort de la réalisation réside dans les gros plans sur les personnages, extrêmement expressifs. Cela est très efficace dans un contexte où nos protagonistes traversent des problèmes personnels, car ces plans nous aident à visualiser les émotions de chacun à travers leurs actions.

De plus, la lumière, soigneusement installée, renforce encore cette intensité et nous fait ressentir pleinement les émotions souhaitées par l’œuvre.

Le choix de montrer les enfants parlant exactement comme les moniteurs est pertinent. Pourtant, ces derniers semblent surpris ou étonnés lorsqu’apparaissent certains mots nouveaux. Ce contraste est judicieusement utilisé dans l’œuvre.

Certaines scènes mettent en évidence un choc générationnel marqué. Par exemple, des retraités sont rassemblés, l’un d’eux jouant de la guitare acoustique, tandis que les enfants les observent calmement de loin.

On retrouve également le moment de l’intervention d’une rescapée de l’Holocauste. Les enfants posent des questions extrêmement maladroites, mais la survivante réagit avec justesse et leur répond convenablement. Cette situation est particulièrement malaisante, mais la réaction de la survivante donne le sentiment qu’elle n’est finalement pas déçue par la jeunesse.

En somme, ce film met en avant la diversité sociale et culturelle à travers ses personnages et leur langage, tout en explorant les relations entre jeunes et enfants. La mise en scène, notamment les gros plans et la lumière, permet de ressentir profondément les émotions et les tensions personnelles des protagonistes. Certaines scènes, comme le choc générationnel ou l’intervention de la survivante de l’Holocauste, illustrent habilement la complexité des interactions humaines.

Malgré quelques sous-exploitations de certains personnages secondaires, l’œuvre reste fortement expressive et touchante, et réussit à rendre vivante et crédible l’expérience de ses protagonistes.