Bon, il était temps que ça se termine

Huitième et dernier épisode de la saga, Mission: Impossible – The Final Reckoning s’annonce dès les premières minutes comme l’ultime baroud d’honneur d’une franchise emblématique. Réalisé une fois de plus par Christopher McQuarrie (aux commandes depuis le cinquième opus), ce volet coche méthodiquement toutes les cases de l’ADN Mission Impossible : les masques, les intrigues volontairement alambiquées, les échéances minutées aux justifications floues… tout est là, pour le meilleur et parfois pour le pire.

Ce dernier épisode pousse encore plus loin les tendances que l’on connaît déjà. Il assume pleinement que le scénario n’est qu’un prétexte, un simple canevas pour enchaîner les scènes d’action. Divisé en deux "missions" bien distinctes – la récupération d’un code source dans un sous-marin, puis sa destruction à l’aide d’une mystérieuse clé USB – le film ne cherche jamais à dissimuler son issue. Les personnages vont jusqu’à annoncer eux-mêmes ce qu’ils vont faire, parfois avec des flash-forward explicatifs. Résultat : plus de tension réelle, plus de surprise narrative – seulement le plaisir d’observer comment ils vont s’y prendre.

Le suspense, jadis élément central de la saga, est désormais relégué au second plan. La mise en scène privilégie l’action brute, la démesure visuelle, et la jubilation du spectaculaire pour le spectaculaire. C’est un choix assumé. Mission Impossible n’a jamais vraiment brillé par la finesse de ses scénarios ou la profondeur de ses propos. Ce final l’admet ouvertement : il est là pour impressionner.

Le film pousse également à son paroxysme un autre pilier du cinéma d’action américain : l’individu héro. Ethan Hunt et sa petite équipe prennent à eux seuls la responsabilité du sort de l’humanité, sur fond de patriotisme américain bienveillant. À tel point qu’ils refusent même de dévoiler leur plan à la Présidente des États-Unis. Une apologie du héros solitaire, sûr de lui et incompris, qui n’a besoin d’aucune légitimité pour agir. Une incarnation presque caricaturale de l’individualisme hollywoodien.

Et pourtant… ça marche.

Les scènes d’action sont spectaculaires, minutieusement chorégraphiées et souvent bluffantes. La séquence du sous-marin est particulièrement mémorable : jeu de lumières saisissant, tension renforcée par un cadre resserré et une caméra à l’épaule qui suit la descente du bâtiment dans les profondeurs. Le tout soutenu par un sound design oppressant. On est happé, même en l’absence d’enjeu narratif crédible.

La séquence aérienne, plus classique, reste efficace. Peu de coupes, une lisibilité parfaite, et, comme toujours, une performance physique impressionnante de Tom Cruise qui force le respect.

Le montage, marque de fabrique de la saga, s’adapte au rythme de chaque séquence : frénétique lors des désamorçages de bombe, plus contemplatif dans les plans larges où la mise en scène joue avec le vide, la hauteur, ou la profondeur.

Seule réserve : ce film fait voler en éclats les dernières limites de la vraisemblance physique. Là où les précédents opus s’ingéniaient à rendre l’extraordinaire plausible, ce dernier acte abandonne tout souci de crédibilité. La scène de plongée sous-marine d’Hunt défie les lois de la physiologie avec une décontraction presque insolente. Certains y verront une libération, d’autres un abandon de ce qui faisait l'élégance de la franchise.

En bref : un dernier volet généreux, spectaculaire, qui ravira les amateurs d’action XXL. Mais un film qui confirme aussi, à sa manière, qu’il était temps que la saga prenne fin. Mission accomplie.