Manque d’orchestration

Nous l’orchestre est le dernier des documentaires musicaux de
Philippe Béziat, son genre de prédilection – son précédent film consacré à la musique classique, sorti en 2021, Indes galantes, filmait la préparation de l’opéra de Rameau donné en 2019 à l’Opéra de Paris, extraordinaire spectacle qui permettait la rencontre des danses urbaines et du chant lyrique, par la mise en scène de Clément Cogitore et la chorégraphie de Bintou Dembélé.

Avec Nous l’orchestre, Béziat nous introduit au cœur d’un orchestre au travail. La réussite du film tient à la plongée de la caméra au sein de l’orchestre, au plus près des musiciens, parfois dans de très gros plans qui saisissent des gestes infimes, des frémissements d’expression, jusqu’au grain même de la peau – et l’on n’oubliera pas de sitôt ces images de la peau parcheminée du grand chef bientôt centenaire, Herbert Blomstedt, qui avait 97 ans quand il a été filmé ici en train de diriger (de mémoire !) une symphonie de Bruckner.

L’autre intérêt est d’entendre les paroles des musiciens, tantôt dites face caméra, tantôt en voix off, tantôt livrée sous forme de texte à l’écran – sans que la logique de ces variations apparaisse clairement, au point de sembler arbitraire et, au fond, assez peu signifiante. Ces propos n’apportent guère de nouveauté en termes de contenu, dans la mesure où ils reprennent un discours largement partagé sur le travail orchestral, mais ils touchent par ce qu’ils laissent affleurer d’émotion, de fragilité, d’engagement.

Ces deux raisons – outre quelques beaux moments musicaux, remarquablement captés – suffisent à aller voir ce documentaire. Mais quelle déception d’y trouver une paresse presque désinvolte qui nous donne à voir des vols d’étourneaux quand il est question des individus qui se fondent dans un collectif ou des éoliennes pour suggérer le souffle… Et le film aligne plus qu’il ne compose : l’organisation des différentes séquences du film obéit à une logique que le réalisateur ne nous dévoile pas, les cadrages des musiciens interviewés hors de l'orchestre sont d’une triste pauvreté, les raisons des quelques excursions hors de la Philharmonie pour suivre tel ou telle musicien·ne quittant son domicile et marchant en direction de son lieu de travail ne s’expliquent pas…

Bref, là où l’on attendrait une véritable orchestration – un art de distribuer les voix, de créer des tensions, des reprises, des contrastes – on trouve une forme étonnamment pauvre pour un matériau d’une richesse humaine et musicale exceptionnelle, que le film se contente d’enregistrer, sans supposer un possible dialogue entre langages musical, verbal et… cinématographique.