Respirer quand l’espace se réduit à rien

Certains films vivent ou meurent par leur concept. Oxygène repose sur une idée simple et audacieuse : une femme enfermée dans un espace clos sans savoir comment elle y est arrivée. On pense inévitablement à Buried, mais ici l’approche est plus technologique, plus froide, davantage ancrée dans la science-fiction que dans le simple survival.

Ce qui fonctionne immédiatement, c’est la tension. Alexandre Aja démontre qu’il n’a pas besoin de grands décors pour installer l’angoisse. La caméra explore intelligemment un espace minuscule, évitant toute monotonie visuelle. Il y a du rythme, de l’urgence, et la sensation constante que l’oxygène —au sens propre comme au figuré— peut s’épuiser.

Mélanie Laurent porte presque seule le film et impose une présence remarquable. Elle exprime vulnérabilité, confusion et détermination sans excès. On s’attache facilement à son personnage, ce qui maintient l’attention même lorsque les révélations commencent à apparaître.

À mesure que les mystères se dévoilent, le film perd un peu de sa force initiale. L’intrigue est plus puissante lorsqu’elle reste opaque. Les explications atténuent légèrement l’impact, mais l’ensemble demeure cohérent.

Oxygène est un thriller contenu et efficace, solidement mis en scène. Il ne révolutionne pas le genre, mais maintient une tension presque constante. Divertissant, claustrophobique et suffisamment intelligent pour laisser une bonne impression.