Cette ligne à ne pas franchir

Bong Joon-ho est un équilibriste. Le personnage de M. Park le répète assez : il ne faut pas franchir la ligne. Cette ligne, le réalisateur joue avec, monte dessus et nous offre un numéro de très haute voltige.

Mais pas un numéro de fil tendu, plutôt un spectacle de puces savantes. Car cette ligne sur laquelle Bong Joon-ho circule est invisible, tangente, mouvante. A tel point qu’on ne sait jamais où son prochain pas va le, et nous, mener.

Comme avec Memories of murders, Bong Joon-ho joue avec les genres cinématographiques et passe de l’un à l’autre avec une facilité déconcertante. Pour le réalisateur, Parasite consiste en « une comédie sans clowns, une tragédie sans méchants » (Allociné). « Je me suis toujours considéré comme un réalisateur de films de genre. C’est pour moi la meilleure façon d’aborder des sujets sérieux que de jongler avec les codes de ce type de cinéma » (20 minutes).

La frontière invisible que décrit Bong Joon-ho, c’est surtout celle entre les individus, entre les classes. « Dans la société capitaliste d’aujourd’hui, il existe des rangs et des castes qui sont invisibles à l’œil nu. Nous les tenons éloignés de notre regard en considérant les hiérarchies de classes comme des vestiges du passé, alors qu’il y a encore aujourd’hui des frontières infranchissables entre les classes sociales. Je pense que ce film décrit ce qui arrive lorsque deux classes se frôlent dans cette société de plus en plus polarisée. » (Allociné)

Pour Bong Joon-ho, il n’est pas tant question de lutte ou de combat, mais de savoir comment cohabitent ces deux mondes, séparés par une ligne aux expressions aussi diverses que la culture, le goût, les relations... « La lutte des classes, la cohabitation entre les riches et les pauvres est un problème universel dans le monde actuel. Qu’on le veuille ou non, nous sommes obligés de coexister, et le film parle des difficultés qui en résultent. » (Le Monde)

Et pour cela, le réalisateur coréen invoque la figure du parasite.

Organisme animal ou végétal qui, pendant une partie ou la totalité de son existence, se nourrit de substances produites par un autre être vivant sur lequel ou dans les tissus duquel il vit, lui causant un dommage. (Définition du CNRTL)

Il est d’ailleurs intéressant de constater que Bong Joon-ho parle dans ce film de parasite et non pas d’une relation symbiotique. « Here are people who hope to live with others in a co-existent or symbiotic relationship, but that doesn’t work out, so they are pushed into a parasitic relationship. I think of it as a tragicomedy that depicts the humor, horror and sadness that arise when you want to live a prosperous life together, but then you run up against the reality of just how difficult that can be » (High on films)

Cette nuance est d’autant frappante que dans Snowpiercer, Bong Joon-ho aborde de manière plus frontale la lutte des classes. Mais dans ce cas-là, la relation est finalement symbiotique.

C’est dans cette désignation de la famille de Ki-taek comme parasite que réside toute la violence du propos. La naïveté des Park fait rentrer dans leur territoire ces « parasites », mais à aucun moment, ils ne franchissent leur ligne « sociale ». A l’inverse, Ki-taek et sa famille doivent se transformer en quelqu’un d’autre. « Au milieu d’un tel monde, qui pourrait pointer du doigt une famille qui lutte pour sa survie en les affublant du nom de parasites ? Ils n’étaient pas des parasites au départ. Ils sont nos voisins, nos amis et collègues, qui ont été poussés vers le précipice. » (Allociné)

Les lignes et les frontières sont floues. Mais le film prend son ampleur dans la nature quasiment biologique de la différence de classe. Si Ki-woo arrive si facilement à entrer chez les Park, c’est grâce au désir physique de Da-hye, la fille de M. Park.

La frontière entre les classes sur laquelle marche le réalisateur est finalement la zone de friction, celle où les étincelles se forment.

Là réside toute la force du réalisateur. La nuance et le doute. Car au-delà de la violence ou de la farce grotesque, Bong Joon-ho aborde cette bonne vieille lutte des classes avec subtilité. Il balaie cette frontière grossière entre le bien et le mal que peut instituer le manichéisme.

A l’image d’Okja, la conclusion de Parasite est d’un aussi glaçant réalisme. Pour résoudre le problème, il est nécessaire d’utiliser, voire de devenir, son ennemi.