Bien qu'il s'agisse, en un sens, du film narratif linéaire le plus simple que l'écrivain et réalisateur Paul Thomas Anderson ait réalisé depuis un certain temps (peut-être depuis "Punch Drunk Love" - et ce n'est pas le seul respect par lequel les deux films se ressemblent autre), "Phantom Thread" pourrait être l'œuvre la plus fascinante du cinéaste.
Le film s'ouvre sur une simple carte de titre (accompagnée sur la bande sonore de tonalités aiguës pouvant être des instruments à cordes ou un retour électronique), suivie d'un gros plan moyen d'une jeune femme assise sur une chaise, le visage illuminé par le feu. léger. "Reynolds a réalisé mes rêves", dit-elle calmement, s'adressant à un personnage encore inconnu. Les scènes qui suivent rendent cette affirmation assez difficile à croire.
Bienvenue donc dans le monde de Reynolds Woodcock, couturier et homme de routine méticuleuse, comme en témoigne le montage suivant de sa toilette. Il applique le savon à raser avec brio, se coupe les poils du nez et des oreilles avec précision (joué par Daniel Day-Lewis , c'est un homme d'un certain âge bien entretenu), remonte et retrousse ses chaussettes violettes avec vigueur. Au petit déjeuner, une jeune femme lui offre une pâtisserie à l'allure succulente et il la regarde comme si elle était un insecte gigantesque. Un peu plus tard, Woodcock consulte sa sœur Cyril, une femme musclée et énergique, sur la manière de se débarrasser de cette figure de ménage.
Et bientôt Woodcock est parti, comme un coup de feu, pour Robin Hood's Bay, conduisant dans la matinée, déposant sa puissante voiture dans un garage local et passant commande alors qu'il s'installait à une table à l'hôtel Victoria. On remarque d'abord une jeune serveuse car elle est maladroite. Prenant la commande de Woodcock, elle gagne en assurance; elle jure de se souvenir de sa commande par cœur, et c'est énorme. Elle l'obtient parfaitement et il l'invite, Alma, à dîner. Au dîner, c'est lui qui parle le plus, décrivant sa mère et comment elle a fait de lui le couturier qu'il est maintenant, car il a confectionné la robe de son second mariage. Il parle de diverses superstitions concernant la confection des robes de mariées ; il raconte à Alma comment on peut sécréter de petits objets et messages dans des vêtements faits à la main. Lorsque la conversation s'estompe, il la regarde. « Si vous voulez faire un concours de regard fixe avec moi, vous allez perdre », dit-elle. Et enfin il l'invite dans son atelier de couture dans sa maison de campagne. Où il ne la séduit pas, mais lui demande de le représenter afin qu'il puisse commencer à lui créer une robe. Cyril arrive juste à temps pour noter les mensurations d'Alma, mais pas avant d'avoir reniflé Alma partout. Alma confie à Cyril ses insécurités sur son corps. "Tu es parfait", répond Cyril croustillant. "Il aime un petit ventre." » croustillant Cyril répond. "Il aime un petit ventre." » croustillant Cyril répond. "Il aime un petit ventre."
Quelle est cette relation ? Un peu plus tard, marchant le long de la baie, Reynolds réfléchit à sa grande chance de trouver Alma, et elle répond : « Quoi que vous fassiez, faites-le avec précaution.
Reynolds n'est pas particulièrement prudent avec Alma. Elle beurre son toast trop fort. Elle suinte dans son studio portant un plateau à thé et il ne peut pas le prendre du tout; ils vont et viennent avec des mots durs et il lui dit finalement: «Le thé est en train de sortir. L'interruption reste ici avec moi. Alma conclut qu'après de longues périodes de travail, Reynolds doit "s'installer". Sa façon de lui faire faire ça est, eh bien, intéressante.
Mais ce n'est pas un film qui a un point culminant conventionnel ; la guerre des volontés entre les deux personnages n'a pas de résolution propre. Nous ne savons même pas exactement ce que veut Alma, et encore moins ce qu'elle obtient. Son passé est voilé. Magnifiquement interprétée par Vicky Krieps , elle parle avec un léger accent allemand. Il y a une scène qui se déroule lors d'une conférence de presse, où une vulgaire douairière pour qui Woodcock a confectionné une robe de mariée discute de son mariage imminent avec un politicien dominicain. Un journaliste demande à l'homme s'il a "vendu des visas aux Juifs pendant la guerre" et Anderson passe à un gros plan d'Alma, son visage neutre. C'est un film d'affrontements, de moments oniriques qui se transforment en micro-cauchemars, mais ce n'est pas une histoire conventionnelle de "bataille des sexes".
Le film est, bien sûr, magnifiquement réalisé. Le style visuel d'Anderson est remarquable. Tournant l'image lui-même, semble-t-il, avec la collaboration du caméraman d'éclairage Michael Bauman , il cadre dans un style influencé par Kubrick mais coupe avec un style influencé par Hitchcock. Cela donne au film une impression d'élan soutenue par Jonny Greenwood et l'autre musique (principalement classique) en alternance avec elle. C'est vraiment un film "composé"; très peu d'entre eux sont sans musique, et il y a des changements très délibérés dans l'instrumentation et l'orchestration. Le jeu des acteurs est bien sûr impeccable. Day-Lewis, qui se produit pour la première fois depuis ce qui semble être une longue période avec un accent et un timbre vocal qui ne sont pas sans rappeler son naturel, est une merveille à la blessure serrée qui devient comme un vieux chaton une fois qu'Alma l'a réduit au " ouvert et tendre » état qu'elle désire fréquemment de lui. Krieps et Lesley Manville , toutes deux impeccables, habitent le monde circonscrit de cette histoire avec une totale intégrité.
Il y a beaucoup de choses dans ce monde qu'Anderson retient. Le film se déroule quelque temps après la Seconde Guerre mondiale, et il semble être à des siècles des soi-disant «Swinging Sixties». Mais "Phantom Thread" se donne beaucoup de mal pour ne jamais identifier l'heure exacte, bien qu'il contienne une scène se déroulant lors d'une fête du Nouvel An. Il n'y a jamais, dans le scénario, de tournant qui signale un changement permanent dans l'un des comportements du personnage. Au contraire, le film est une représentation persistante des étapes perverses d'une évolution perverse. (Force irrésistible et objet immobile se déplaçant constamment à différents endroits sur un échiquier.) Dans un sens, cela semble anecdotique. Le dialecte dans lequel les personnages parlent (parsemé de blasphèmes fréquents ; ce film classé R n'a pas de nudité, pas de représentation sexuelle, pas de violence physique et est classé R uniquement en raison de son langage, et peut-être de ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce que l'on appellerait conventionnellement une mauvaise alliance/mariage. Mais, comme nous l'avons dit, il se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation flottante par rapport aux mondes et/ou aux genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être située. Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " et peut-être ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce qu'on appellerait conventionnellement une mauvaise alliance/mariage. Mais, comme nous l'avons dit, il se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation flottante par rapport aux mondes et/ou aux genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être située. Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " et peut-être ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce qu'on appellerait conventionnellement une mauvaise alliance/mariage. Mais, comme nous l'avons dit, il se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation flottante par rapport aux mondes et/ou aux genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être située. Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " il se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation flottante par rapport aux mondes et/ou aux genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être située. Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " il se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation flottante par rapport aux mondes et/ou aux genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être située. Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment " Les objets numineux dans le film signifient le pré-gothique (les champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 405 de 1955, un démon de la vitesse aux dimensions presque science-fictionnelles) . Le film est également riche en clins d'œil à la fois ludiques et sérieux à ce que je présume être des pierres de touche cinématographiques d'Anderson, notamment "A Clockwork Orange », « Psycho », « The Knack (And How To Get It) » et, pas aussi improbable que vous pourriez le penser, « Raising Arizona ».
Au fur et à mesure qu'ils se construisent, les indices inhérents au contenu latent du film, qui bouillonne toujours sous ses belles surfaces, deviennent vertigineux.
Lorsque Reynolds est malade de fièvre, il imagine sa mère, debout, raide dans la robe de mariée qu'il lui a faite, contre un mur à côté d'une porte de sa chambre. Mais il ne regarde jamais directement la figure. Au lieu de cela, allongé sur le dos, il regarde droit vers le haut et dit « Êtes-vous ici ? Es-tu toujours là ? Tu me manques. Je pense à toi tout le temps." C'est le nœud central de l'œuvre, un pointage vers un mystère qu'aucun de nous ne pourra jamais résoudre, une expression sincère d'espoir dans la solitude à laquelle nous essayons d'échapper en refusant, entre autres, de nous aimer. Il nous ramène au titre du film, et lui confère une puissance à la fois exaltante et effrayante.
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Créée
le 25 févr. 2022
Critique lue 16 fois
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