Quand l’IA devient juge

Sorti dans une relative discrétion, le film affiche d’emblée une absence de prétention, tant dans sa communication que dans son positionnement. La présence de Chris Pratt et Rebecca Ferguson intrigue davantage qu’elle ne promet une œuvre ambitieuse, laissant présager un divertissement calibré.

Le récit déjoue pourtant partiellement ces attentes. Là où l’on anticipait un simple film d’action, le scénario s’oriente vers une enquête judiciaire à haute contrainte temporelle : un détective accusé de meurtre doit prouver son innocence face à une intelligence artificielle chargée de rendre un verdict fondé exclusivement sur les faits, excluant toute dimension émotionnelle. Ce dispositif, explicitement contemporain, interroge la place de l’humain face à une rationalité algorithmique devenue juge.

La mise en scène adopte un rythme immédiatement soutenu. Le film refuse toute phase d’exposition prolongée et privilégie une narration sous tension permanente. Le montage frénétique et la multiplication des plans courts participent d’une logique de saturation visuelle, proche des mécaniques de l’économie de l’attention, évoquant les flux continus des réseaux sociaux. Cette stratégie, efficace à court terme, maintient le spectateur dans un état de vigilance constant, parfois au détriment de la respiration dramatique.

C’est précisément dans sa dernière partie que le film révèle ses limites. À force de multiplier les retournements de situation, le récit s’enferme dans une surenchère narrative qui affaiblit son propos initial. L’intelligence artificielle, présentée comme une entité froide et implacable, glisse progressivement vers une figure plus conventionnelle, presque caricaturale, vidant le dispositif de sa radicalité.

Si la durée maîtrisée — environ 1h40 — permet au film de conserver une efficacité globale et d’éviter l’essoufflement total, le final, volontairement spectaculaire, verse dans un rocambolesque qui dilue la portée critique de l’ensemble. Reste un objet de divertissement tendu et contemporain, symptomatique d’un cinéma de genre plus préoccupé par le maintien de l’attention que par l’exploration en profondeur de ses enjeux.