Un titre pour la forme et le fond

1. La forme : "snip" comme découpe, animation en papier

Le terme "snip" évoque d'abord l'action de couper aux ciseaux, ce qui fait directement référence à la technique d’animation utilisée dans le film. SNIP est décrit comme « un livre d’histoire vivant » où les décors et personnages sont réalisés à partir de feuilles découpées, donnant vie à l’histoire par le biais d’une animation en volume (stop motion) à base de papier. Ce choix esthétique n’est pas anodin : il symbolise la fragilité, la manipulation et la possibilité de transformation, tout en rappelant la matérialité des livres d’histoire et la façon dont les récits officiels sont souvent « découpés » ou fragmentés.

2. Le fond : "snip" comme personnes insignifiantes, invisibilisées

Sur le plan du contenu, "snip" renvoie aussi à l’idée de personnes jugées « insignifiantes » ou « coupées » de la société dominante. Les protagonistes du film - une coiffeuse, un jeune SDF, et surtout des enfants autochtones - représentent des figures marginalisées, souvent invisibilisées dans les récits nationaux. Ce choix met en lumière le sort des enfants autochtones arrachés à leur famille et placés dans les pensionnats, victimes d’un système qui visait explicitement à les « découper » de leur culture, de leur langue et de leur identité.

Le film éclaire ainsi le scandale des pensionnats autochtones au Canada, où, jusqu’aux années 1990, des milliers d'enfants ont été internés de force pour être assimilés, subissant maltraitances, abus et tentatives d’effacement culturel - un système qualifié de « génocide culturel » par la Commission vérité et réconciliation.

Le film de Terril Lee Calder utilise ainsi la polysémie du mot "snip" pour articuler une réflexion puissante sur la mémoire, l’histoire et la réparation.