Seul(s) en piste.

Ce court-métrage surprend d'abord par sa beauté visuelle. On joue ici des matières (laine, sable, peinture, grelots...), puis des formes, des mouvements qui, infusés dans l'eau prennent toute leur grâce. Globalement, le spectateur non éclairé est d'abord saisi par cet esthétisme avant de saisir qu'il n'a rien saisi du tout à ce qu'il venait de voir.

Cependant, ce court-métrage est tout à vous, et tout à ce spectateur, si ce n'est sur le spectateur lui-même. Deux êtres dansent, deux êtres avancent. L'un c'est vous, l'une aussi. L'autre c'est les autres. Andrew Huang travaille sur notre rapport d'expérience au monde. Ce qu'il nous fait, et ce que l'on en tire. Plus encore, il travaille sur notre expérience au monde en rapport à celles des autres.

On ne vit jamais trop pour soi ou pour se voir vivre, on évolue, on goûte ce que l'on pense qu'il faut vivre et goûter. N'importe qui suppose naturellement partager la même relation au monde que cet autre contre lequel il se voit. Cette autre femme, cet autre homme deviennent alors la représentation de ce que vous croyez que tout le monde ressent. Vous touchez à la douleur, eux aussi, les joies ? Eux aussi.

Ainsi donné, les créatures médusaires et aquatiques sont nous tous dans ce bal qu'est le monde. On interagit tous les uns contre les autres, avec ou sans, et dans cette danse nous formons cette entité spéciale d'expériences et d'expérimentateurs. Chaque éclair devient une mort, mais illumine le groupe toujours, puis le sable se répand sur la fin de ce court. Tout redevient particules, nous avec, nous avec ceux parmi lesquels nous faisions l'expérience de notre conscience du monde.