Le giallo blue sky

Après trois œuvres somptueusement baroques (Profondo Rosso et son diptyque consacré aux trois Mères Suspiria et Inferno), Dario Argento opère un surprenant retour aux sources du giallo le plus aride aux subtilités beaucoup moins évidentes et à l'esthétique beaucoup plus sobre, froide, clinique et ultra-moderne.

Un volte-face radical qui peut surprendre tant Ténèbres — titre joliment paradoxal et contre-programmatique — peut ressembler, parfois, à une sorte de super-téléfilm bien ancré dans les années 80, écrasé par une lumière très plate de nuit comme de jour et des couleurs claires sur lesquelles le rouge vif du sang des victimes du tueur impose un contraste forcément plus saisissant.

C'est sans doute la raison pour laquelle Ténèbres est généralement considéré comme le film de Dario Argento le plus violent, probablement à tort : moins sophistiqué, plus crû, plus brutal, mais en dehors d'une impressionnante et très calligraphique amputation à la hache, le film se révèle finalement moins sadique — et moins délirant — que les œuvres précédentes de Dario Argento au niveau du modus operandi des assassinats.

Film bien ancré dans son époque, Ténèbres euthanasie le cinéma populaire italien à l'agonie en lui injectant les codes et l'esthétique de la télévision eighties et l'enterre définitivement, en pleine lumière. Ce giallo au scénario manipulateur — probablement un des plus convaincants dans la filmo post-Profondo Rosso d'Argento — confirme la bonne santé d'un cinéaste qu'on pourrait croire sur le déclin à l'aube des années 80 mais qui, au contraire, démontre avec éclat qu'il est encore une pleine possession de ses moyens (l'incroyable plan-séquence à la Louma du meurtre du couple de lesbiennes, l'haletante poursuite entre une adolescente et un dobermann enragé, etc.).