La bagarre gore d’un boxeur et d’un sorcier

The Boxer’s Omen produit, une heure quarante-cinq durant, un puissant effet d’hallucinations successives empruntant à différents genres et sous-genres, des arts martiaux à la boxe en passant par le récit d’apprentissage, l’horreur gore et l’érotisme diffus, sur fond de représentations pittoresques des différentes cultures investies. En cela, l’œil demeure rivé sur l’écran, tout s’enchaîne dans la plus parfaite chorégraphie sans que l’énumération de trouvailles ne produise une sensation d’illisibilité : les projections fantasmatiques contaminent le récit-cadre au point de créer un tissu complexe de motifs spirituels, sorciers et vengeurs, thématique récurrente dans les films convoquant une rivalité entre gangs.

La matière orientale se teinte d’influences occidentales, tel le filmage de la boxe rappelant Raging Bull (Martin Scorsese, 1980) ou les filtres de couleur appliquées aux plans d’intérieur ; cette rencontre improbable génère des images mémorables, terrifiantes voire écœurantes, plaçant l’humain au contact de l’animal (serpents, araignées, crocodiles, chauves-souris, poulets, vers…), du minéral et du divin, explorant ses viscères, sa cervelle et ses perpétuelles mutations d’un corps à l’autre ou au sein du même corps. Le long métrage se pense comme une suite de métamorphoses et visions cauchemardesques surréalistes, bouillon de cultures digérées, recrachées et ingurgitées à nouveau dans un rythme infernal et spectaculaire, condensé d’un savoir-faire en matière d’animation. Çà et là, il touche au sublime.