L'émotion selon Dupieux...

Quand un film convoque la solitude, le besoin d'aimer et d'être aimé au milieu des cyniques, de la suffisance, des perversions, des lâchetés diverses et des rires faciles de notre époque : on obtient sans aucun doute le film le plus personnel de Dupieux. Pour une fois le surréalisme que l'on adore (ou pas c'est selon) chez ce réalisateur est mis de côté pour laisser la place à l'imprévu, à l'émotion : et si à un moment on disait "stop" à la connerie ambiante, ce serait sans doute salvateur mais malheureusement aussi inacceptable pour beaucoup...

Avec de telles ambitions, Dupieux oppose formellement une simplicité de mise en scène, une épure totale, un décor quasi unique, sans effet (avec toutefois toujours ce sens du cadre qu'on lui connaît) où la théâtralité et le huis clos développe le mécanisme souhaité. Ce "mécanisme" et la part d'impro que le cinéaste rappelait en interview est un fil qui aurait pu rompre mais qui tient et se maintient au bout de cette heure de film.Raphaël Quenard vu précédemment chez Dupieux dans "Mandibules " puis "fumer fait tousser" (déjà au côté de Blanche Gardin) impose sa maîtrise, la fragilité, l'humour et le côté borderline de son personnage à la perfection. Cette petite heure de film, Dupieux y montre une fois de plus (et si ce n'est plus) tout son talent dans un film au final bien plus désabusé que les précédents, époque oblige...